Комедия ошибок — краткое содержание пьесы Шекспира
Главный герой произведения – это купец по имени Эгеон, живет в Сиракузах. Он состоит в браке, его спутницу зовут Эмилия. Ему нужно было поехать в город под названием Эпидамн, который находился у Адриатического моря. На момент его отъезда супруга была беременна. Проходит полгода, неожиданно для Эгеона, прибывает супруга. Ее роды состоялись в чужом городе, Эмилия рожает близняшек, двух замечательных мальчиков. Вместе с Эмилией рожает и другая девушка. У нее тоже рождаются близняшки. Женщина имела мало финансов, относилась к категории бедняков. По этой причине Эгеон предлагает другой семье сделку. Он хочет купить ее сыновей для того, чтобы в будущем они стали прислугами для его сыновей.
Прошло время. Эгеон и его семья решили вернуться домой. Однако, во время путешествия на корабле, семья попадает в ужасную бурю. Эгеон хватает своего сына и другого мальчика, а Эмилия спасает двух других детей. Они привязываются к мачтам. Наконец-то буря утихла, потерпевших спасают моряки. Эгеон с детьми попадает на корабль из Эпидаврии, а Эмилия с другими детьми оказывается на Коринфском судне.
Антифол, родной сын и его слуга воспитывались Эгеоном. Наконец мальчик вырос и достиг совершеннолетия. У парня стоит цель. Он знает, что ни один в семье и мечтает о встрече с братом. Антифол бродит по миру со своим слугой около пяти лет, и наконец находит брата. Тот уже давно находится в городе под названием Эфес.
Внешне братьев не отличить, именно это постоянно создает путаницу. Жена Антифола из Эфеса подозревает, что с рассудком мужа что-то происходит. Однажды он влюбляется в сестру супруги по имени Люциана. Она по натуре добрая и покорная. Позже все собираются в монастыре христиан, тут же прячется Антифол, который бегает от врача. В этот момент сюда проходит Эгеон, он сразу понимает, где его семья. Эгеон прибыл в Эфес для того, чтобы найти своих близких. В отношениях между Эфесом и Сиракузами возникли проблемы, по этой причине Эгеон чуть не казнили. Эгеон узнает свою родню. Здесь и дети, и красавица Эмилия. Его жена уже успела занять место настоятельницы монастыря. В итоге Герцог решает амнистировать Эгеона. Она решает сделать в честь этого повода пир и созывает всех.
Произведение повествует о том, как в жизни происходят разные и непредсказуемые события, которые невозможно предугадать. Чтобы исправить ситуацию, придется очень постараться. Иногда всё может зайти слишком далеко.
Читательский дневник.
Другие произведения автора:
Краткое содержание рассказа Усомнившийся макар Платонова
Небольшая деревенька, где развиваются события. Здесь живет Макар, он просто без ума от маскарадов, театральных сцен, парень любит весело проводить время и развлекать народ. Чумовой решает, что он должен отвечать за спокойствие в небольшом поселении, поэтому он постоянно ругался на Макара, которому не нравилось подобное отношение. Так что Макар собирается и отправляется в Москву, он цепляется под вагон и едет зайцем.
Множество приключений его ждет на пути, чтобы добраться до Москвы, там его удивит наличие мусора, а также достаточно неадекватная реакция людей на то, что происходит вокруг. Там он знакомится с начальником, который достаточно негативно реагирует на то, что происходит в поселении.
Потом он идет к главному инженеру, ему он намерен доказать, что именно он знает, как правильно класть бетон. Главный инженер тоже реагирует отрицательно. Поэтому рабочие отправляют бедалагу к начальству, все надеяться, что оно сможет объяснить ему, что нужно выполнять свои обязанность и не лезть к окружающим его людям. В ночлежке Макар познакомится с мужчиной. Вместе они понимают, что некоторые идеи имеют место существовать, они даже во многом имеют общее, а значит еще можно что-то исправить.
Поэтому вместе пообедав, они отправляются к Чумовому, чтобы дать советы, их предостережения просты, поэтому в канцелярии и остается единственный Чумовой.
Эта история о человеке, желающим сломать существующую систему, он хочет быть не таким как все, он хочет доказать окружающим, что он нужен человечеству, что он способен изменить мир к лучшему.
Но в итоге получается, что он становится обычным служащим, который каждый день ходит на работу. Автор говорит о том, что счастье каждого зависит исключительно от нас самих, что у каждого в руках есть сила изменить все к лучшему.
Краткое содержание романа Дон Кихот
Анализ произведения «Дон Кихот» следует начинать с краткого пересказа сюжета. События, описываемые в романе, происходят в Испании и охватывают разное время.
Роман довольно объемный, состоит из 2 частей. Количество персонажей превышает 600 человек и охватывает разные слои общества – от аристократов до преступников и проституток. Но без знакомства с ключевыми персонажами романа Дон Кихот смысл произведения понять будет сложнее.
Главные герои:
- Алонсо Кехано – обедневший дворянин лет 50, взявший себе псевдоним Дон Кихот. Идеалист, мечтающий изменить мир, стремиться помогать слабым, защищать угнетенных.
- Санчо Панса – крестьянин, ставший оруженосцем Дон Кихота. В отличие от рыцаря им движет жажда наживы и мечта стать губернатором острова.
- Дульсинея Тобосская – воображаемая дама сердца рыцаря, в реальности простая деревенская девушка Альдонса Лоренсо.
Первая часть
Алонсо Кехано, проводивший много времени за чтением романов о рыцарях, по примеру любимых героев отправляется странствовать, мечтая совершить множество подвигов. В рыцари его посвящает хозяин таверны, после чего Алонсо берет себе имя Дон Кихот.
Каждому рыцарю полагается дама сердца, которую новоявленный рыцарь назвал Дульсинеей Тобосской. По дороге герой подвергается избиению местными купцами, отказавшимися признать Дульсинею прекраснейшей дамой на свете.
Дон Кихот вынужден вернуться домой, но через несколько дней вновь отправляется в дорогу, взяв с собой Санчо Панса, восседающего на осле.
Во время странствий герой:
- сражается с ветряными мельницами, приняв их за великанов;
- освобождает похищенных принцесс, перевернув карету путешествующих дам;
- побеждает войско врагов, состоящее из баранов;
- освобождает каторжников, гонимых на галеры;
- отбирает медный таз у цирюльника, приняв его за шлем.
В результате всего этого по округе разносится слух о сумасшествии идальго Алонсо. К тому же у идальго возникают неприятности со стражниками из-за отпущенных каторжников и с цирюльником, требующим возмещения стоимости таза.
Местный священник вместе с сельчанами, решив вернуть рыцаря домой, помещает его в клетку и передает в руки племянницы.
Вторая часть
Дон Кихот восстанавливает здоровье дома под наблюдением племянницы. Но мысль о рыцарских подвигах не оставляет его. Узнав от Санчо о выходе книги «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» герой решает вновь отправиться в дорогу вместе со своим верным оруженосцем.
Перед походом рыцарю требуется благословение прекрасной Дульсинеи. Воспользовавшись тем, что идальго никогда видел свою даму сердца, Санчо выдает за нее простую, грубую крестьянку Альдонсу. Этим разочаровывает своего господина. Но этому находится объяснение – девушка стала жертвой злого колдуна.
По дороге герои встречаются с автором книги о Дон Кихоте – Самсоном Карраско, представившемся Рыцарем Зеркал. Между мужчинами состоялся поединок, из которого герой выходит победителем.
Продолжив путешествие, герои попадают во дворец. Герцог и герцогиня, знакомые с книгой о Дон Кихоте, поначалу относятся к путешественникам уважительно. Но после начинают потешаться над странной парой.
Покинув дворец, герои направляются в Барселону, где Дон Кихот вновь вступает в поединок с Карраско. В этот раз герой проигрывает битву и согласно условиям, выдвинутым победителем, возвращается домой.
Вернувшись в деревню и прожив там какое-то время, рыцарь понимает, что был безумен и перед смертью вновь меняет свое имя на Алонсо Кехано.
История создания[править]
К этому времени А. Н. Островский — не просто известный русский драматург, он — признанный бытописатель российской жизни, прижизненный классик, пьесы которого постоянно идут на сценах императорских театров и частных провинциальных трупп. Его новых произведений ждут и актеры, мечтающие о ролях в них, и зрители. Еще когда в 1862 г. обновляли плафон вокруг главной люстры в императорском Александринском театре в Санкт-Петербурге, на нем по высочайшему распоряжению появились портреты лучших отечественных драматургов — Фонвизина, Грибоедова, Гоголя и Островского. Три великих классика русской литературы и один живой современный автор — он, Александр Островский.
И Островский, прекрасно осознавая свою значимость, искал сюжеты, чтобы переложить их для театральной сцены. И сюжеты не заставляли себя ждать. Российская история на них богата.
В сентябре 1874 года Островский закончил свою пьесу «Трудовой хлеб», а уже в ноябре задумал драму «Бесприданница».
Но… — драматург переключился на другой сюжет.
В октябре 1874 г. вся Россия была потрясена преступлением и последующим судом: на крупных мошеннических аферах попалась начальница Московской епархиальной Владычне-Покровской общины и игуменья Серпуховского женского монастыря мать Митрофания, в миру известная как баронесса Прасковья Григорьевна Розен. Причем, как выяснилось, деньги потребовались игуменье не на личную жизнь, а на расширение монастыря и его обители, а также баготворительные нужды от монастыря. Но поскольку на благотворительность монастырских денег явно не хватало, игуменья прибегла к аферам и вымогательствам, используя подложные фиктивные документы и сама подделывая чужие подписи. Поэтому Святейший синод стал заступаться за «честную» аферистку: она-де действовала не в личных корыстных интересах, а целью была — благотворительность (только и остается сказать: хороша же благотворительность за счет уворованных чужих денег!). Суд над духовным лицом — это всегда двойной скандал: и церковный, и гражданский. А тут сошлось всё: и знатное происхождение, и высокий церковный сан. Церковников православное, не отделенное от церкви государство старалось не привлекать к суду и излишнему общественному вниманию. Однако на этот раз аферы приобрели такой масштаб, что скрыть преступление оказалось невозможно. Баронесса-игуменья не только занималась вымогательством денег при помощи фальшивых писем и векселей, но еще, как выяснилось, руководила большой агентурной сетью, которая на нее «работала». В своей речи на суде гражданский истец адвокат Фёдор Никифорович Плевако назвал подсудимую волком в овечьей шкуре. Дословно слова Ф. Н. Плевако звучали так: «Овечья шкура на волке не должна ослеплять вас. Я не верю, чтоб люди серьёзно думали о Боге и добре, совершая грабительства и подлоги»
.
Дело игуменьи кончилось ссылкой её в Сибирь.
Характер этой «святоши» привлек внимание драматурга. Однако Островский хорошо понимал, что цензура ни за что не пропустит на сцену образ игуменьи-рэкетирши
Поэтому замахиваться на церковный пласт автор даже не стал. С самого начала он, решив использовать образ Прасковьи Григорьевны Розен, заменил ее высокий церковный сан на мирянку-помещицу. Тем более, что у него и тут прототип был, что называется, под рукой: соседка по имению Щелыково помещица Молчанова в селе Покровском — ну ничем не хуже…
Название выросло сразу — по пословице: «Ловит волк, ловят и волка». А в процессе работы Островский придумал другое: «Волки и овцы». Хищники и их жертвы. В таком варианте напрочь ушла тема возмездия за преступления. Выяснилось, что драматург и в этом оказался прав: несмотря на приговор суда, в Сибирь игуменья Митрофания так и не была отправлена.
В начале 1875 года Островский сел за работу. Сохранились его письма драматическому артисту Петербургской императорской труппы Ф. А. Бурдину и драматургам А. А. Потехину и В. И. Родиславскому, в которых он рассказывал о ходе работы над пьесой, называя ее уже «Волки и овцы».
Пьеса была завершена вчерне в апреле 1875 г., а к осени закончена полностью.
Актер Ф. Бурдин — как представитель Петербургской труппы — решал вопрос премьеры в Александринском театре.
Но и Московская труппа тоже получила экземпляр пьесы и готовилась к постановке в Малом театре.
Характеристика
Дон Кихот большую часть времени проводил за чтением книг. Это увлечение книгами привело к тому, что Алонсо решил посвятить остаток жизни борьбе со злом. Мужчина возомнил себя рыцарем, как герои его любимых книг. Придумав себе звучное прозвище, оседлав Росинанта, он отправляется в самое увлекательное путешествие в своей жизни. У каждого рыцаря должна быть дама сердца, ради которой совершаются подвиги. У Дон Кихота ею становится обычная сельская девушка, которой он тоже придумал имя. Теперь она Дульсинея Тобосская.
Его воображение не останавливалось ни на минуту, рисуя яркие картины. Он так верил в идеальный мир, придуманный им, что переставал отличать, где реальность, а где вымысел.
Мечтательность и целеустремленность помогли ему осуществить заветное желание. Ему было наплевать, что люди считают его выжившим из ума стариком. Он терпел насмешки и издевательства в свой адрес. Жизненная цель, вот что придавало ему сил и помогало идти вперед, не останавливаясь ни перед чем.
Его доброе сердце и ранимая душа не хотели мириться с жестокой несправедливостью на земле. На ней было слишком много зла. Он считал, что люди должны помогать друг другу. Они не должны врать, лицемерить, обижать слабых. Сам Алонсо никогда ни на кого руку не поднял. Он всегда был защитником слабых. Однако его добрые поступки, как правило, выходили ему боком. Это видно на примере его заступничества за маленького мальчика, избиваемого хозяином. Каторжане, которых он освободил, вместо благодарности за полученную свободу, закидали его камнями. Цирюльник, встреченный им по дороге, был принят за странствующего рыцаря. Он отбирает у него воображаемый медный шит на деле оказавшийся медным тазом, которым он всего лишь укрывался от дождя.
Рассудительный и осведомленный во многих вопросах. Всегда даст мудрый и дельный совет. Именно он помогал и подсказывал Санчо Панса во времена его правления на острове, став его наставником на это время.
Уже в начале путешествия, Дон Кихот понимает, что силы у него не те. Он уже не добрый молодец, а уставший и больной старик. Ему не под силам изменить к лучшему окружающий мир. Единственным местом, где он смог себя почувствовать рыцарем стал герцогский замок, но его жители просто чересчур любили розыгрыши и шутки.
Образ Дон Кихота – это «вечный образ». Автор попытался отразить в нем бескорыстное стремление творить добро, быть справедливым, совершать благородные поступки, стремиться к высоким идеалам. Ради них главный герой проявляет отвагу, способность жертвовать собой.
Санчо Панса — Sancho Panza
Добавить в избранное
Роман испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведры посвящен странствующему рыцарю, главному герою Дон Кихоту. В своем произведении, писатель в пародийной форме, дает описание приключений благородного героя и его верного оруженосца Санчо Панса. После издания рыцарского рассказа Сервантеса, возникло понятие «донкихотство», остающимся актуальным и злободневным и в наше время, ведь борьба одного человека против системы, это и есть «война с ветряными мельницами». Рыцарский роман Сервантеса де Сааведры считается одной из лучших книг всех времен и народов.
Характерные черты и качества героев
С помощью описания и характеристики Дон Кихота и других персонажей писатель хотел показать их мнение о жизни и заменить фантастическое представление о мире верной картиной. Он заложил основы другого видения реализма, получившее развитие в литературе буржуазного общества. Жанр его книги — приключенческий роман.
Рыцарь и его оруженосец
Дон Кихот — пожилой причудливый дворянин и фантазер. Считается, что ему столько же лет, сколько автору. Герой вообразил себя рыцарем, начитавшись сказок. Это привело к тому, что он стал жить в иллюзорном мире, где хотел творить добро во имя возлюбленной и делать мир лучше. Конечно, эти намерения были прекрасны. Только вот воплотить их в жизнь ему не получалось, так как персонаж не знал, как это можно осуществить в настоящем мире, применить в действительности.
Героя называли Рыцарем Печального Образа, Львов. Он имел прозвище Добрый. Персонаж попадал в разные ситуации, переделки. Его мечты были разбиты реальностью, но, несмотря на это, герой показал читателям прекрасные уроки жизни.
Внешне он худой и бледный. На его тощем коне по имени Росинант старые доспехи.
Странное поведение и поступки рыцаря приносят ему славу сумасшедшего, чудака и безумца. Если кратко, то он считает, что мир заколдовали злые волшебники, поэтому его призвание — сражаться с ними. Герой видит опасность и врагов там, где их нет.
В произведении он рассуждает о:
- литературе;
- воспитании;
- правителях;
- свободе;
- войне;
- мире.
Перед смертью главный герой отрекается от своих рыцарских деяний и признает, что был неправ и безумен. Его образ сложен и многолик. Порой кажется, что он только претворяется безумцем, а на самом деле сам всех обманывает. Этот персонаж подражает языку рыцарских романов, выступает как гуманист, обличает общественные пороки.
Санчо Панса — добрый и верный друг рыцаря, а также его оруженосец.
Он принадлежит к крестьянскому сословию, имеет следующие характерные черты:
- наивность;
- доверчивость;
- бескорыстность;
- остроумие;
- хитрость;
- мудрость.
Его главным отличием от Дон Кихота является то, что Санчо живет в реальности, в разумной жизни. Но приключение пошло ему на пользу, так как этот персонаж превратился в честного и справедливого человека. Он стал прагматичным и практичным.
Второстепенные герои
Дульсинея Тобосская — крестьянка, получившая из уст рыцаря почетное звание благородной дамы. Именно во славу этой особы он собирался творить подвиги, менять мир, хотел бросить к ее ногам поверженных противников, а девушка должна была решить их участь. Крестьянка подвигла героя на благородные дела.
Помимо нее, в романе описывается племянница рыцаря — Антония, которая любит и уважает своего дядю, всегда ждет его домой. Она получает от Дона все имущество, но только в случае, если выйдет замуж за человека, не имеющего ничего общего с рыцарями и рыцарскими романами.
У Кихота была верная и преданная экономка. Эта женщина искренне любила своего безрассудного хозяина. Главный герой уважал и ценил ее, поэтому в своем завещании указал, чтобы ей была выплачена вся сумма за все время ее работы и средства на покупку платья.
Также в романе встречается близкий товарищ рыцаря — цирюльник. Это разумный и рассудительный человек, переживающий за своего знакомого. Он пытался переубедить Дона, чтобы тот не совершал безумные поступки.
Таким образом, с помощью характеристики героев автор показал противостояние между идеалом и действительностью. Попытки Кихота сотворить добро и справедливость оказались безуспешными. Получилось, что «один в поле не воин». Одинокий рыцарь не сможет изменить мир, несмотря на то, что будет пытаться хоть что-то сделать.
Ради этих взглядов он проявляет большую отвагу, желает пожертвовать собой, что вызывает восторг и настоящее уважение. Тема этого произведения актуальна до сих пор. По мотивам романа сняли фильм, в школах пользуются популярностью сочинения, затрагиваемые вопросы книги.
Безумец или Рыцарь?
Гелий Коржев. Дон Кихот
Благодаря гениальной интуиции художника, Сервантесу удалось совместить несовместимое в одном герое. Образ личности Дон Кихота сложен и неуловим. Он балансирует на грани грёз и реальности, безумия и благородства.
Некий сельский дворянин из Ла-Манчи по имени Алонсо Кихано имел одну особенность, которая отличала его от других, – он был Добрый. Движимый исключительно благородными порывами, он решил стать рыцарем и – был немедленно объявлен сумасбродом. Беззащитный в своем слабоумии, Дон Кихот воспринимался как шут, и каждый искал способа «обнаружить перед всеми его сумасбродство» забавы ради.
«Дон Кихот» был задуман как пародия на рыцарские романы и развлекал публику того времени на понятном ей языке.
Несколько столетий спустя испанский мыслитель Унамуно вывел целую философию «кихотизма», расширив проблему безумия Дон Кихота до проблемы иного видения мира. Интерпретация именно этой особенности героя призвана последовательно изменить несерьезность и сугубо негативную семантику, которой общество наделило Рыцаря Печального Образа. Испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет продолжил эту идею.
Один из величайших русских писателей, Ф. М. Достоевский, в романе «Идиот» выразил свою нравственно-философскую позицию, опираясь именно на образ Дон Кихота. Князь Мышкин – болезненный, тихий человек – во многом наделен писателем чертами испанского рыцаря, а детали повествования то и дело отсылают читателя к роману о хитроумном идальго. Работая над произведением, Достоевский писал: «Главная мысль романа – изобразить положительно прекрасного человека. Труднее этого нет ничего на свете, а особенно теперь».
Центральная роль образа Мышкина подчеркнута названием произведения — «Идиот». Доброта, нравственность, смирение воспринимается людьми как безумие. У главных персонажей «Дон Кихота» и «Идиота» есть общее стремление — исправить «лежащий во зле мир». Они оба находятся в плену иллюзии преобразованного мира. «Дон Кихот и Мышкин … носители утопического сознания, основными признаками которого являются непонимание или даже отрицание окружающей действительности, убеждение в правильности своих представлений и действий по переустройству жизни, неумение увидеть греховную пораженность человеческой природы и, следовательно, неумение исцелять ее», — говорит вице-президент Российского общества Достоевского, доктор филологических наук, Карен Ашотович Степанян.
О волках и овцах
Удивительно насколько актуальны произведения классиков и по сей день. Взять хотя бы пьесу «Волки и овцы» Александра Островского, написанную в 1875 году.
О подробностях сюжета пьесы я поведывать моим глубокоуважаемым читателям не буду. А в двух словах напомню, что события развиваются вокруг молодой особы Евлампии Купаевой — доброй, красивой, богатой вдовы, владеющей имением с богатыми лесными угодьями в провинциальной губернии.
Сюжет пьесы «Волки и овцы» выстраевается из клубка интриг и манипуляций. В борьбу за богатство молодой вдовы включились Беркутов Василий Иванович, богатый помещик из Санкт-Петербурга, и Мурзавецкая Меропия Давыдовна, помещица, желающая завладеть богатством Купаевой и женить своего беспутного племянника «пьяницу и ничтожного человека» Аполлона. А за богатство неизлечимого холостяка, помещика Лыняева Михаила Борисовича борется Глафира Алексеевна – бедная девушка, родственница Мурзавецкой.
Вчера вновь посмотрели спектакль «Волки и овцы». Блестящая игра актеров и отличная режиссерская постановка. Я умышленно не называю театр и актеров, дабы не в этом суть! А суть моей публикации именно напомнить читателю о существовании «волков» и «овец» среди людей. Вызывает даже некоторое восхищение – насколько «волки» умело манипулируют «овцами» и направляют их к принятию того или иного решения. Как «овцы» с покорностью и благолепием преклоняются перед «волками», ожидая своей неминуемой погибели.
Вот лишь некоторые цитаты из знаменитого произведения Александра Островского «Волки и овцы»:
«Да разве кругом нас люди живут? Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать», — Лыняев Михаил Борисович, богатый барин, почетный мировой судья.
«И барышни тоже волки?», — Мурзавецкая Меропия Давыдовна, помещица.
«Самые опасные. Смотрит лисичкой, все движения таки мягки, глазки томные, а чуть зазевался немножко, так в горло и влепится», — Лыняев.
«Тебе все волки мерещатся, — пуганая ворона куста боится. А меня куда ж? Да нет, уж лучше в волки запиши; я хоть женщина, а овцой с тобой в одном стаде быть не хочу», — Мурзавецкая.
«Женщины любят думать, что они свободны и могут располагать собой, как им хочется. А на самом деле они никак и никогда не располагают собой, а располагают ими ловкие люди», — Беркутов Василий Иванович.
«И крокодилы плачут, а все-таки по целому теленку глотают», — Лыняев Михаил Борисович.
«Близ города, средь белого дня! Есть чему удивляться! Нет… Тут не то что Тамерлана, а что сейчас перед нашими глазами, и невесту Вашу с приданым, и Михаила Борисовича с его имением волки съели, да и мы с вашей тетенькой чуть живы остались! Вот это подиковинней будет», — Чугунов Вукол Наумович, бывший член уездного суда, пособник Мурзавецкой.
Конец пьесы.
Вдумайтесь: кто вы? Овцы или волки?
Или возможен компромисс!
И волки сыты, и овцы целы!
Встреча с Чугуновым
Следом он просит пригласить Чугунова. Иносказательно он предупреждает его обо всем. Тот его за это благодарит и отправляется уничтожать по возможности все улики.
Однако Беркутов его задерживает, призывая заплатить ему что-нибудь за труды, чтобы Купавиной был урок, как вести себя впредь. Чугунов уходит, всем вокруг обязанный.
В финале пьесы разыгрывается сватовство Купавиной, а затем торжество Глафиры, которая приходит продемонстрировать, что Мишель у нее под каблуком. В этом месте стоит признать, что сцена написана настолько ярко и удачно, что не поддается пересказу, от которого может стать только хуже. Даже если у вас нет времени и возможности читать все произведение целиком, найдите несколько минут, чтобы познакомиться с этой сценой, которая доставит вам искреннее удовольствие.
В завершение Лыняев подытоживает, что все на свете овцы и волки. Будущие Лыняевы отправляются в Париж, а Беркутовы на зиму уезжают в Петербург. Когда они все уходят, Чугунов удивляется в разговоре с Мурзавецкой, за что Лыняев обозвал их волками, считая, что они на самом деле голуби или куры.
В финале слышны вопли Мурзавецкого, у которого волки съели Тамерлана. Чугунов пытается его утешить, отмечая, что настоящие «волки» «съели» его невесту со всем приданым. В результате даже он с его тетей чудом остались живы.