Грамматика любви

Краткое содержание рассказов Бунина

• Краткие содержания
• Бунин

• Антоновские яблоки
• Антоновские яблоки по главам
• Господин из Сан-Франциско
• Грамматика любви
• Деревня
• Жизнь Арсеньева
• Кавказ
• Косцы
• Кукушка
• Лапти
• Легкое дыхание
• Митина любовь
• Натали
• Окаянные дни
• Подснежник
• Поздний час
• Сверчок
• Сны Чанга
• Солнечный удар
• Степа
• Танька
• Темные аллеи
• Холодная осень
• Цифры
• Чистый понедельник

Литературную деятельность начинает как поэт. В статьях, написанных в годы юности, подражает Пушкину, Лермонтову.

В 1891 году был издана первая книга стихов, в 1897 – первый сборник «На край света», а в 1901 – очередной сборник стихов «Листопад».

Интимная и пейзажная лирика составляют основу творчества русского поэта 90-х – 1900-х годов.

Пейзажная лирика отображает жизненную философию автора. Именно природа служит источником творческих идей художника. Поэтому для лирики данного периода характерен мотив бренности человеческого бытия, в противовес вечности и нетленности природы.

К лирическим произведениям этого периода можно отнести стихотворение «Лесная дорога».

Образ Родины – ключевой в поэзии Бунина И.А.. Она встречается в неброских картинах природы, пронизанных щемящим чувством любви. Например, стихотворение «Весна».

Для лирика поэта характерна сдержанность в выражении чувств, многообразие описываемых настроений и почти полное отсутствие художественных тропов.

В своих лирических произведениях автор пускается в раздумья и о любви, и о смерти.

Диапазон лирики довольно широк, однако известность И.А. Бунину принесла проза.

Основными темами ранних рассказов писателя стали – изображение крестьянства и разоряющегося дворянства.

В своих рассказах, таких как «Новая дорога», «Сосна», автор пишет об уходящей гармонии патриархального уклада жизни, о постепенном отмирании сословия.

Опустошение и разорение дворянских гнезд вызывает грусть. Особенно ярко передается авторская грусть в рассказе «Антоновские яблоки» (1900).

Писатель избегает острых сюжетных событий. Для раннего творчества Бунина характерна плавность повествования, порой даже замедленность. Тексты наполнены сложными ассоциациями и образными связями. Особое значение имеет художественная деталь, которая может рассказать о психологическом состоянии персонажа, красоте и сложности бытия.

Революция 1905 года оставила на творчестве писателя и поэта свой отпечаток. По мнению И.А. Бунина русский мужик разделился на два типа – смиренника и бунтаря. О противоборстве этих типов народа он и будет писать в своих произведениях «Деревня», «Суходол», «Худая трава».

1914 – 1916 годы – это время окончательного оформления стиля и мировосприятия в творчестве писателя. В этот период человек – это часть чего-то вечного, которая включается писателем в Космос, но в то же время не теряются бытовые связи, поэтому человек вынужден бороться за счастье неуловимое и хрупкое.

Такая диалектика характерна для бунинских произведений данного периода. Известным образцом, отражающим эти мысли послужил рассказ «Господин из Сан-Франциско». Писатель через образ главного героя показал порочность и греховность современной цивилизации, утратившей духовность.

25 января 1920 года Бунин Иван Алексеевич навсегда покидает Россию.

Зарубежная проза писателя насыщена чувством грусти и тоски по Родине. Это случается со многими людьми, которые оказались далеко от родных мест.

В эмиграции И.А. Бунин работает над сборником «Темные аллеи», где передает любовь как воплощение единства духовных и физических начал.

Бунин как поэт до конца дней занимается поэзией. Свой творческий путь он окончил, написав незадолго до смерти последнее стихотворение «Ночь». Каждый найдет для себя подходящее под настроение стихотворение автора.

Влияние А. С. Пушкина на раннее творчество М. Ю. Лермонтова

Михаил Юрьевич Лермонтов является преемником и последователем Александра Сергеевича Пушкина. Лермонтов, как и любой другой писатель, стремился найти самостоятельный, новый путь в своем творчестве, привнести что-то новое в литературу и литературный язык.

Исследователи выделяют в творчестве М. Ю. Лермонтова два периода:

• ранний период – с 1828 по 1835 гг.;
• зрелый период – с 1836 по 1841 гг.

Эти границы, как и в периодизации творчестве А. С. Пушкина, условны.

Несомненно, Лермонтов учился языковому мастерству у А. С. Пушкина. Стихи Пушкина были для Лермонтова образцом в юношеской поэзии. Здесь встречаются прямые заимствования из пушкинских текстов: выражения, образы, иногда даже целые фрагменты текста. В. В. Виноградов отмечал, что на всех ранних произведениях М. Ю. Лермонтова лежит «неизгладимая печать пушкинского стиля». Язык Лермонтова на раннем этапе его творчества переполнен пушкинскими метафорами, образами, оборотами. Например, в «Кавказском пленнике» встречаются совпадения с «Евгением Онегиным».

В некоторых случаях М. Ю. Лермонтов прибегает к приему цитирования пушкинских афоризмов, как в поэме «Монго».

Влияние Пушкина на лермонтовскую поэзию обнаруживается и в выборе структуры стиха. Например, «Тамбовская казначейша» Лермонтова написана четырехстопным ямбом и такими же строфами, как и «Евгений Онегин».

М. Ю. Лермонтов на раннем этапе творчества наряду с подражанием Пушкину испытывал влияние стилистической системы романтиков: И. И. Козлова, В. А. Жуковского, Е. А. Баратынского, П. А. Вяземского, А. И. Полежаева, Д. В. Веневитинова, а также поэтов-декабристов.

Но романтические «поэтизмы» не мешают художественной отточенности стихов. И благодаря этому в зрелый период творчества Лермонтову удается осуществить синтез двух стилистических систем, тем самым обогатив выразительные возможности русского литературного языка.

М. А. Кустарева в творчестве М. Ю. Лермонтова выделяет два стиля:

• эмоциональный;
• стиль предметной точности слова.

Ко второму стилю относятся в определенной степени подражательные произведения, написанные под непосредственным влиянием пушкинского стиля.

Основными чертами стиля предметной точности слова в творчестве Лермонтова являются:

• точный язык – использование лексики с конкретным значением, точность в значении слов;
• введение второго голоса (но не авторского);
• фольклорные стилевые и языковые элементы:
• полусюжетность.

К этому стилю по жанровым особенностям можно отнести некоторые сатиры и поэмы, стихотворения романского типа, подражания народным песням.

Философские и гражданские произведения Лермонтова в зрелый период творчества, такие, как «Первое января», «Поэт», «На смерть поэта», «Дума», свободны от устаревших славянизмов, литературных архаизмов, мифологических выражений и образов. Для создания ораторского стиля поэт предпочитает использовать не архаические, книжные формы – церковнославянизмы, а живую, разговорную речь.

В использовании заимствований М. Ю. Лермонтов шел дорогой, на которую вывел русский литературный язык А. С. Пушкин. Но Лермонтов избегает употреблять в своей поэзии так называемые классицизмы – речевые средства, восходящие к мифологии Античности, которые широко употреблялись в поэзии Пушкина (например, плеяды, Венера, Марс, Гименей, Пегас и т. д.).

Таким образом, по составу речевых средств и по принципам их употребления язык Лермонтова ближе к современному литературному языку, чем язык Пушкина, для которого характерно использование некоторых старых стилистических традиций.

Лермонтов следует пушкинской реформе и ориентируется на русскую речь, активно вовлекая просторечные элементы в литературный язык. Главным образом он использует общенародные формы крестьянского языка и общегородское просторечие.

Детство

Иван Алексеевич появился на свет 23 октября 1870 года в городе Воронеже, где по улице Дворянской семья снимала жилье в Германовской усадьбе. Семья Буниных принадлежала к знатному помещичьему роду, среди их предков значились поэты Василий Жуковский и Анна Бунина. К моменту рождения Ивана семейство обнищало.

Отец, Бунин Алексей Николаевич, в молодости служил офицером, потом стал помещиком, но за короткое время промотал имение. Мать, Бунина Людмила Александровна, в девичестве принадлежала роду Чубаровых. В семье уже было два старших мальчика: Юлий (13 лет) и Евгений (12 лет).

Бунины переехали в Воронеж за три города до рождения Ивана, чтобы дать образование старшим сыновьям. Юлий имел на редкость удивительные способности в языках и математике, он очень хорошо учился. Евгения учёба совсем не интересовала, в силу своего мальчишеского возраста ему больше нравилось гонять голубей по улицам, гимназию он бросил, но в будущем стал одарённым художником.

А вот про младшего Ивана мама Людмила Александровна говорила, что он особенный, с самого рождения отличался от старших детей, «ни у кого нет такой души, как у Ванечки».

В 1874 году семья переехала из города в деревню. Это была Орловская губерния, и на хуторе Бутырки Елецкого уезда Бунины сняли поместье. К этому времени старший сын Юлий окончил с золотой медалью гимназию и осенью собрался ехать в Москву, чтобы поступать в университет на математический факультет.

По словам писателя Ивана Алексеевича, все его детские воспоминания – это мужицкие избы, их обитатели и бескрайние поля. Мать и дворовые часто пели ему народные песни и рассказывали сказки. Целые дни с утра до вечера Ваня проводил с крестьянскими детьми по ближайшим деревням, со многими он дружил, пас вместе с ними скотину, ездил в ночное. Ему нравилось кушать вместе с ними редьку и чёрный хлеб, бугристые шершавые огурчики. Как написал он потом в своём произведении «Жизнь Арсеньева», «сама того не осознавая, за такой трапезой душа приобщалась к земле».

Уже в раннем возрасте стало заметно, что Ваня воспринимает жизнь и окружающий мир художественно. Людей и зверей он любил показывать мимикой и жестами, а также слыл на деревне хорошим рассказчиком. В возрасте восьми лет Бунин написал свой первый стих.

М.Ю.Лермонтов. Характеристика творчества. Этапы творчества. Основные мотивы лирики.

Основные темы творчества М.Ю. Лермонтова:

• тема судьбы поколения (отрицание существующей действительности, бездуховность общества);
• тема одиночества (мотив непонятости, усталости и безысходности);
• тема Родины (обращение к отечественной истории и поиск идеалов в прошлом);
• тема природы (природа как одухотворенная красота и как отражение трагических моментов жизни человеческой души);
• тема любви и дружбы (страсть и страдание как составляющие любви, поиск духовной близости и понимания);
• тема самопознания (противоборство земных и небесных сил, мотив духовных посков);
• тема избранности (судьба поэта и его творений).

Основные мотивы лирики М.Ю. Лермонтова:

• жажда свободы, вольности, борьбы («Парус», «Узник», «Пленный рыцарь);
• разочарование, одиночество, поиск гармонии в отношениях с окружающим миром («В минуту жизни трудную…», «И скучно и грустно», «Горные вершины», «Утес», «Листок», «Когда волнуется желтеющая нива…»);
• любовь-страдание («Нищий», «Нет, не тебя так пылко я люблю…», «Расстались мы, но твой портрет…»);
• критика самодержавия и светского общества («Прощай, немытая Россия…», «Смерть поэта»); осмысление судьбы своего поколения («Дума»); положение народа и Родины («Родина», «Бородино»);
• трудность поэтического призвания и высокое предназначение поэзии («Я жить хочу! хочу печали…», «Не обвиняй меня, Всесильный…», «Поэт», «Пророк»);

Лермонтов был и реалистом, и романтиком. В его реалистических произведениях можно обнаружить черты романтизма, а в романтических — реализма.

Он начал свой творческий путь как поэт романтического направления и, воплощая идеи протеста против окружающего его общества, увлекаясь мечтами о светлом будущем, стал ярким творцом гражданственного, философско-психологического романтизма. Но уже в первых романтических произведениях Лермонтова возникали и росли реалистические тенденции.

В зрелой лирике критика Лермонтова становится социально острой и более конкретной. Протест и желание «дерзко бросить железный стих, облитый горечью и злостью», реализуются. Именно таким «железным стихом» стало стихотворение «Дума». В нем звучит упрек поколению в бесцельности и бесследности его существования, в бездушности и внутренней опустошенности.

В стихотворении «Прощай, немытая Россия…» горький оттенок скорби и негодования сменяется презрением и ненавистью к «стране рабов, стране господ», «к мундирам голубым» и «преданному им народу». Поэт противопоставляет себя этой «немытой России» и стремится покинуть ее.

Лермонтов выступал с гневным обличительным протестом против тех порядков, которые царили в России. В его произведениях звучит презрение к современности, отрицание ее, жажда борьбы и тоска, отчаянье от сознания своего одиночества и бессилия. Но это презрение поэта выражено не к родине, а к историческому моменту, в котором жил поэт.

Тема Родины занимает в творчестве М.Ю. Лермонтова одно из ведущих мест, но раскрывается им неоднозначно

Лермонтов создает конкретно-исторический образ России, он тесно связан с темой «потерянного поколения», важной для творчества поэта. Тема исторической судьбы поколения 30-х годов раскрыта в стихотворении «Бородино»

Это отклик на события 1812 года, поэт говорит о героическом прошлом России. Стихотворение представляет собой как бы диалог поколения поэта с поколением отцов, участников войны, в лице старого солдата. Устами старого солдата автор упрекает «нынешнее племя» в бессилии.

В творчестве Лермонтова проблема личности не только определяет весь комплекс его остальных идей, но во многом формирует его поэтическую систему. Изучение этого круга вопросов отчасти разъясняет своеобразие художественного метода Лермонтова.

Творчество Лермонтова можно условно разделить на два периода: 1828—1836 годы и 1837—1841 годы.

Уже в ранней лирике Лермонтова начинают звучать гражданские мотивы, свободолюбивые настроения («Жалобы турка», «Желание»). Поражение декабристского восстания обусловило мотивы тоски, подавленности, уныния. Большое влияние на раннего Лермонтова оказали романтические настроения Байрона.

В зрелой лирике Лермонтова звучат идеи, связанные с русской общественно-политической мыслью этого периода (Пушкин, Чаадаев, Белинский). Появляются стихи, размышления о судьбе своего поколения, усиливаются мотивы разочарования и одиночества, тема трагической любви, философское осмысление темы поэта и поэзии. Вместе с тем еще более резкой становится критика бездуховности светского общества, поэт ищет равновесия и гармонии с окружающим миром, которые находит в осмыслении темы народа и Родины.

Тема свободы в творчестве Пушкина

Эта работа, которая открыла Пушкину возможность посещения исторических архивов, работы с закрытыми документами, привязывала его к Петербургу, из которого Пушкин хотел уехать куда угодно, но император его не пускал. Единственные две поездки, которые он совершил, это поездка без разрешения на Кавказ в 1829 г., за что был наказан, и единственная официально разрешенная командировка – это поездка в Оренбургскую губернию, когда Пушкин официально работает над сбором материала в связи с историей Пугачевского бунта. Он рвется из Петербурга, и единственное, что ему удается, это Михайловское и Болдино. Представить себе менее несвободную судьбу российского дворянина просто невозможно.

Чрезмерная любовь: между двух огней

Через два года наступал «тот самый» возраст Лермонтова, которого до трепета боялась Елизавета Алексеевна. Отец согласился когда-то оставить у неё сына до 16 лет, и она чрезвычайно боялась, что теперь он того и гляди нагрянет и увезёт Мишеля.

Лермонтов М. Ю. (wikipedia.org)

Отец часто бывал в Москве, они виделись, и сердце юного Миши разрывалось от любви к нему и уважения к бабушке. Юрий Петрович настаивал на том, чтобы сын переехал жить к нему, но бабушка, показывая суммы счетов, которые идут на обучение, подчёркивала, что он не сможет обеспечить сыну достойную жизнь. Неизвестно, что произошло между ними, однако отношения были навсегда испорчены, отец уехал, и больше они не встречались. Эта семейная драма нашла отражение уже в первых произведениях поэта.

В это время Лермонтов пробует переводить и писать; речь идет о подражаниях и переработках произведений других авторов, однако уже чётко прослеживается русская душа его поэтического дара. Одним из первых он переписал в свою тетрадь стихи Пушкина и Жуковского.

В 1830 году Лермонтов поступил в Московский университет на нравственно-политическое отделение. В то время отделений было четыре, и Лермонтов впоследствии перевёлся на словесное.

Осенью того же года в Москве началась холера, Университет прекратил занятия, ходили недобрые слухи о бунтах «черни» по всей России. Да ещё пришло известие о гибели брата Елизаветы Алексеевны: Николая Алексеевича Столыпина растерзала толпа…

Обучение продолжилось лишь в январе 1831 года. Об университетских годах Лермонтова известно немного: он держался отстранённо, ни в какие кружки не вступал, был подчёркнуто вежлив со всеми и всегда один.

В 1832 году поэт получил справку о том, что прошел курс в Московском университете и поступил в Санкт-Петербургский университет, поселившись с бабушкой в доме на берегу Мойки, у Синего моста.

Позже Лермонтов уйдёт из университета. А поскольку в то время обязательно нужно было служить либо на военной, либо на гражданской службе, осенью 1832 года он выдержит экзамен в школу гвардейских юнкеров. К этой перемене в его судьбе ещё долго будут привыкать родные. Нужно отметить, что через какое-то время Лермонтов сильно разочаровался в школе, так как стремился к самостоятельности, а здесь ему приходилось подчиняться дисциплине. Кроме того, нужно было быть смелым и бесшабашным, чтобы не прослыть «маменькиным сынком». И творчество пока отступило на второй план. Лермонтов привыкнет не показывать своих истинных чувств и мыслей, показным весельем зарекомендует себя «своим».

Антоновские яблоки

Рассказчик вспоминает свое детство, проведенное в деревне Выселки – когда-то ее считали очень богатой, ведь в ней много всего продавалось, росло.

Ему вспоминается чарующая пора – осень, аромат опавшей листвы и запах антоновских яблок: садовники заполняют ими телегу, чтобы отвезти в город.

Поздней ночью рассказчик выбегает в сад и смотрит на небо… Оно усеяно звездами, он смотрит в небо долго-долго, пока не ощутил, как земля уходит из-под ног… Рассказчик вспоминает, как старики и старухи жили в Выселках подолгу, что являлось признаком благополучия.

Произведение «Антоновские яблоки» представляет собой лирический монолог-воспоминание, построенный при помощи «техники ассоциаций».

Основная идея книги

Основная идея книги заключается в том, что общество, не готовое к свободе, борется с теми, кто желает и хочет жить вольно, вне строгих правил и предрассудков. Автор сравнивает Олю с руководительницей гимназии, описывая последнюю как символ строгости и соблюдения правил. Но в то же время она была человеком, живущим в вымышленном мире. Оля же представляет образ абсолютно противоположный, рано раскрыв в себе женщину и соблазнительницу. Ей не страшны строгие правила, и она не живет мечтаниями, как «классная дама».

Рекомендовано прочитать этот рассказ полностью, так как краткого пересказа недостаточно, чтобы целиком понять смысл и прочувствовать вкус этого замечательного произведения от замечательного автора.

Образ Ленина

В своей книге Иван Алексеевич отзывался о Ленине особенно нелестно. Кажется, каждое упоминание этого человека, каждая кратко сделанная заметка была пропитана ненавистью к вождю. Автор не стесняется в своих высказываниях на громкие негативные эпитеты в сторону «большевистского главаря», ведь он «ничтожный» и «жульнический». Ведь в глазах Ивана Алексеевича он лишь «О, какое это животное!».

В слухи о том, что Владимир Ильич и его ближайшее окружение подкуплено немцами, Бунин не верит. Он считает новое правительство глупыми фанатиками, что одержимы лишь своей идеей. А это, по его мнению, намного хуже, ведь фанатичность стирает грани и ставит предмет своего обожания и свою идею выше всего. Это значит террор и убийство невинных, но несогласных людей. Даже Иуда успокоится после получения тридцати серебряников, но фанатик пойдет до конца ради своей идеи.

И доказательств такой идеи достаточно:

• бесконечный террор;
• Гражданская война в стране;
• применение насилия с целью достижения великой цели.

Руся

В рассказе Ивана Бунина «Руся», краткое содержание которого представлено в этой статье, рассказывается, что полное имя этой девушки было Маруся. В семье же ее звали по-простому — Русей. Она была художницей, студенткой Строгановского училища живописи. В эти же места приезжала отдохнуть на лето.

В рассказе «Руся» Иван Бунин описывает, как живописна была и сама героиня. Мощная и длинная черная коса, смуглое личико, которое украшали темные родинки, нос правильной формы и вьющиеся волосы. Она была очень похожа на мать, которая была рождена восточной княжной. При этом Руся почти всегда была медлительной и меланхоличной.

Отец ее был офицером в отставке. Как и дочь, сухой и молчаливый, лишнего слова из него было не вытянуть. Правда, был еще и брат. В отличие от остальных своих родственников, милый, веселый и простой. Его как раз и учил рассказчик в своей молодости.

Жена тут же интересуется у него, был ли он в те годы влюблен в Русю. Тот признается в этом. Причем влюблен без памяти и рассудка. Руся отвечала ему взаимностью, по крайней мере, ей так самой казалось. Тут господин прерывает свой рассказ и предлагает отправиться спать. Его же спутница теперь непременно хочет узнать, чем закончится эта история.

Муж говорит, что до простого банально. Он уехал, а не женился на Русе, потому что предчувствовал встречу со своей нынешней супругой.

Зрелый этап

Переломным моментом становится смерть Пушкина. Именно это событие кардинально меняет творчество Лермонтова. Кратко выразить это можно одним словом – пробудился.

Теперь Михаил Юрьевич осознает свое предназначение как пророка и поэта. Жечь сердца людей глаголом. Показывать обществу реальную ситуацию, которая сложилась на всей территории Российской империи.

С этой целью Лермонтов уезжает на Кавказ, подальше от императора и его «прислужников». Свободный и бунтующий дух поэта противится сложившейся обстановке. Свои переживания он вкладывает в стихи «Пророка», «Смерть поэта», «Бородино», «Родина» и остальные.

Именно в конце жизни рождается «гражданский» Лермонтов. Фото поэта на Кавказе демонстрирует его разочарование, одиночество, отображает глубокие думы и принятую миссию.

До самой смерти поэт развивает общественно-политические идеи Пушкина, Белинского, Чаадаева. В творчестве зрелого периода ставит вопросы о судьбе поколения, трагичности любви, старается осмыслить место поэзии в истории человечества.

Эмиграция и Нобелевская премия

Будучи иммигрантом, Иван Алексеевич выпускает сборник под общим названием «Господин из Сан-Франциско». Читатели принимают произведения с восторгом.

У писателя открывается второе творческое дыхание. Он активно работает, встречается с представителями интеллигенции, которые, как и сам Бунин, были вынуждены уехать из родных краев.

В 1923 он пишет серию не менее известных произведений: «Роза Иерихона», а также «Митина Любовь».

Бунин И. А. фото 1925 г.

В 1940-у году мужчина переселился на виллу «Жаннет». Здесь он с тревогой наблюдал за тем, как идет война. Несмотря на относительную безопасность, мужчина тосковал по родине, радовался успехам советских войск в борьбе.

Иван Бунин с женой и друзьями на вилле «Жаннет»

Буквально в первые годы Второй Мировой Бунин познал нищету. В одночасье он лишился средств к существованию. Прежней популярности также уже не было.

Из-за проблем с деньгами, на вилле Бунина не было ни электричества, ни отопления, начались перебои с водой.

Вилла Жаннет в наши дни

Чтобы хоть как-то подзаработать, мужчина обратился с просьбой к другу, который проживал в Штатах, чтобы тот помог с изданием книги «Темные аллеи».

С трудом, но сборник все же удалось выпустить в свет, чему Иван Алексеевич был несказанно рад. Это произошло в 1943 году

С другой стороны, продажи шли неважно. За первые несколько месяцев писателю удалось выручить всего пару сотен долларов

Но и это в условиях тотальной нищеты было несказанным везением.

Из-за жизненных трудностей, которые казались неразрешимыми, Иван Бунин впал в состояние творческого кризиса. Его последний стих вышел в 1952 году. Он назывался «Ночь».

В будущем многие произведения известного писателя стали классикой. Неоднократно режиссеры со всего мира пытались экранизировать детища литератора с переменным успехом.

Галина Кузнецова, Иван Бунин, Вера Бунина и Леонид Зуров

Интересно, что Иван Алексеевич дважды претендовал на Нобелевскую премию по литературе.

• Первый раз он оказался в списке кандидатов еще в 1922 году. Но на тот момент награда досталась поэту из Ирландии по имени Уильям Йетс.
• Другой раз пришелся на 30-е годы. Не последнюю роль в повторном выдвижении поэта и прозаика на премию сыграли литераторы-эмигранты российского происхождения.

На сей раз Иван Алексеевич удостоился Нобелевской премии. Формулировкой было творчество Бунина, который раскрыл тайны русского национального характера.

Награда составила больше 700 тысяч франков. На тот момент деньги были очень существенными. Основная часть средств ушла на помощь нуждающимся соотечественникам. К тому моменту Иван Алексеевич получил несколько тысяч писем с просьбами.

На получении Нобелевской премии. Слева Галина, в центре Вера Николаевна, первый мужчина слева Иван Алексеевич Бунин

Буквально за два года средства закончились, и Бунин остался в тотальной нищете. У него не было ни собственного дома, ни денег на более-менее комфортное существование.

Иван Бунин. Нобель с Дмитрием Быковым.

Полный текст стихотворения «Поэт» Лермонтов М. Ю.

Отделкой золотой блистает мой кинжал;

     Клинок надежный, без порока;

Булат его хранит таинственный закал —

     Наследье бранного востока.

Наезднику в горах служил он много лет,

     Не зная платы за услугу;

Не по одной груди провел он страшный след

     И не одну прорвал кольчугу.

Забавы он делил послушнее раба,

     Звенел в ответ речам обидным.

В те дни была б ему богатая резьба

     Нарядом чуждым и постыдным.

Он взят за Тереком отважным казаком

     На хладном трупе господина,

И долго он лежал заброшенный потом

     В походной лавке армянина.

Теперь родных ножон, избитых на войне,

     Лишен героя спутник бедный,

Игрушкой золотой он блещет на стене —

     Увы, бесславный и безвредный!

Никто привычною, заботливой рукой

     Его не чистит, не ласкает,

И надписи его, молясь перед зарей,

     Никто с усердьем не читает…

В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,

     Свое утратил назначенье,

На злато променяв ту власть, которой свет

     Внимал в немом благоговенье?

Бывало, мерный звук твоих могучих слов

     Воспламенял бойца для битвы,

Он нужен был толпе, как чаша для пиров,

     Как фимиам в часы молитвы.

Твой стих, как божий дух, носился над толпой;

     И, отзыв мыслей благородных,

Звучал, как колокол на башне вечевой,

     Во дни торжеств и бед народных.

Но скучен нам простой и гордый твой язык,

     Нас тешат блёстки и обманы;

Как ветхая краса, наш ветхий мир привык

     Морщины прятать под румяны…

Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?

     Иль никогда, на голос мщенья

Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,

     Покрытый ржавчиной презренья?..