Переосмысление античного мифа в трагедии Ю.О’Нила «Страсти под вязами»
Важным событием в театральной жизни Америки 1960-х годов стали хэппенинги – необычные зрелища, в которых актеры совершали непонятные, а иногда и откровенно бессмысленные действия.
Иногда в действо вовлекали самих зрителей, использовали также кинопроекцию, звуковое сопровождение и непривычный реквизит – вроде веревок, шин, мячей и зеркал.
К концу 1960-х годов интерес публики к хэппенингу остыл, и в моду вошли спектакли тех трупп, которые хорошо усвоили уроки хэппенинга, например «Ливинг тиэтр» («Живой театр»), «Оупен тиэтр» («Открытый театр»), «Перформанс груп», делавшие акцент на зрительном и кинестатическом образах и отрицавшие традиционную драматургическую технику.
Для его спектаклей по собственным пьесам – «Письмо королеве Виктории» (1975), «Эйнштейн на пляже» (1976) и «Смерть, разрушение и Детройт» (1979) – чрезвычайно важны определенная последовательность передвижений и прочие зрительные эффекты. Язык пьес – музыкальный и ритмичный – напоминает прозу Гертруды Стайн.
Главный герой рассказа
Взрослые старались обходить это мрачное место. Детвора тоже не заходила, боялась, но любопытство, «зверушечье» какое-то, брало вверх, и они лезли на забор и оттуда наблюдали за происходящим. Их душил страх, брезгливость, они изнемогали от скрытой, и оттого невыносимо острой, пронизывающей жалости, но продолжали смотреть во все глаза. «Что же вырастет из таких детей? Любуются смертью…» — говорил начальник станции, бродящий по долгу службы по перрону.
Среди тех детей был и десятилетний мальчик Володька Тенков — главный герой рассказа «Хлеб для собаки». Анализ произведения поможет лучше понять тему, идею и проблематику произведения. Рассказ разворачивается как череда воспоминаний, следовательно, повествование ведется от первого лица — от имени этого мальчика. Уже взрослым он довольно долго удивлялся и не мог понять, как он, будучи ребенком, уязвимым, впечатлительным, с неокрепшей психикой, не заболел и не сошёл с ума от того мрака и ужаса. Но далее он вспоминает, что душа его к тому времени уже была «обмозолена». Человек ко всему рано или поздно привыкает, смиряется. Вот и его душа привыкла видеть боль, страдания, публичные унижения «опрятных» людей от одного только голода. Впрочем, привыкла ли? Нет, скорее, выработала свой «защитный слой». Она страдала и бесконечно мучилась, но продолжала глубоко дышать, сопереживать и искать спасительные пути из безысходности.
Вариант 2
1. В числе первых переселенцев в Новый Свет были в основном
1) фермеры-арендаторы
2) англичане-пуритане
3) работники мануфактур
4) ленд-лорды
2. Первое постоянное поселение англичан в Северной Америке основано в
1) 1607 г. в Виргинии
2) 1620 г. в Плимуте
3) 1606 г. в Новой Англии
4) 1636 г. в Принстоне
3. Главным лицом, управляющим колониями, был
1) губернатор
2) наместник короля
3) президент
4) премьер-министр
4. В основе идеологии американского общества были вероучение и правила поведения
1) гугенотов
2) пуритан
3) католиков
4) иезуитов
5. Свидетельством развития идей Просвещения на американских землях является
1) религиозный фанатизм пуритан
2) «охота на ведьм»
3) осуждение светского искусства
4) открытие нескольких университетов
6. Указ о запрете колонистам переселяться на Запад, за Аллеганские горы, издан в
1) 1606 г.
2) 1607 г.
3) 1620 г.
4) 1763 г.
7. Установите соответствие между событиями и датами американской истории.
СОБЫТИЯ
А) начало ввоза рабов в Северную Америку
Б) высадка отцов-пилигримов с корабля «Мейфлауэр» на Американском континенте
В) первые английские поселения в Северной Америке в Виргинии
Г) хартия на освоение североамериканского побережья, данная английским компаниям
ДАТЫ
1) 1606 г.
2) 1607 г.
3) 1620 г.
4) 1619 г.
Запишите выбранные цифры под соответствующими буквами.
8. Запишите слово (термин), о котором идет речь.
Английское торговое судно, на котором в 1620 г. англичане, основавшие одно из первых британских поселений в Северной Америке, пересекли Атлантический океан, называлось __________.
Ответы на тест по истории Нового времени Английские колонии в Северной Америке 7 классВариант 1
1-1
2-3
3-2
4-1
5-3
6-3
7. А4 Б3 В2 Г1
8. КолонияВариант 2
1-2
2-1
3-1
4-2
5-4
6-4
7. А4 Б3 В2 Г1
8. Мейфлауэр
биография
1927–1946: Ранние годы
Кэбот родился Харриет Перл Шапиро 9 июля 1927 года в еврейской семье в Бостоне , штат Массачусетс . Она вела раннюю жизнь, полную потрясений; после того, как ее отец бросил их семью, мать Кэбота Элизабет была помещена в лечебное учреждение, оставив Кэбота сиротой. Впоследствии она воспитывалась в восьми разных приютах и заявила, что большую часть своего детства провела в Бронксе . Посмертно выяснилось, что, находясь в приемной семье, Кэбот перенес эмоциональное и сексуальное насилие , которое спровоцировало сильное посттравматическое стрессовое расстройство .
Кэбот учился в средней школе на Манхэттене и нашел работу иллюстратором детских книг. Она пополнила свой доход, работая певицей, выступая в клубе Village Barn на Манхэттене. Она вышла замуж за своего первого мужа, художника Мартина Сакера, 30 июля 1944 года в Вашингтоне, округ Колумбия , еще будучи несовершеннолетней. Сакер был другом детства, и брак предоставил Кэботу возможность оставить приемную семью.
1947–1959: Актерская карьера
Кэбот дебютировала в кино в нуарном фильме Twentieth Century Fox « Поцелуй смерти» (1947), который был снят в Нью-Йорке, играя эпизодическую роль в качестве посетителя ресторана. Впоследствии она была замечена во время выступления в Village Barn искателем талантов Columbia Pictures , который снял ее в фильме «На острове Самоа» (1950). Эта роль привела к дальнейшим ролям в Голливуде , где Кэбот подписал контракт с Universal Pictures . Ее первым фильмом со студией был «Западный Томагавк» 1951 года . В том же году Кэбот развелась со своим мужем Сакером и впоследствии на несколько лет была романтически связана с королем Иордании Хусейном .
Основываясь на ее выступлениях в фильмах « На острове Самоа» и « Томагавк» , Кэбот сыграла главную роль в ряде ролей в аналогичных фильмах на западную и арабскую тематику, таких как «Битва на перевале Апачей» и «Дуэль на Серебряном ручье» и « Сын моряка». Али-Баба (все 1952 г.). В 1953 году она снялась еще в двух вестернах: Gunsmoke и Ride Clear of Diablo .
Неудовлетворенная предложениями фильма, Кэбот попросила освободить ее от контракта в 1954 году. Она вернулась в Нью-Йорк и возобновила сценическую карьеру, сыграв роль в постановке Леонарда Кантора в Вашингтоне, в постановке Гарольда Роббинса « Камень для театра » . Дэнни Фишер . Кэбот изучал актерское мастерство у Сэнфорда Мейснера в Нью-Йорке и продолжал заниматься сценической карьерой, появившись в недолгом спектакле мюзикла Шангри-Ла в Бостоне в 1959 году.
Кэбот вернулся в Лос-Анджелес и возобновил карьеру в кино во второй половине 1950-х годов, снявшись в серии фильмов Роджера Кормана: « Карнавальный рок» , « Девушка из женского общества» , «Женщины викинги и морской змей» (все 1957), « Война спутников». , и Machine-Gun Kelly (оба 1958 г.). В том же году она сыграла главную роль в фильме « Резня в западном форте» вместе с Джоэлом МакКри . Последняя роль Кэбота в кино была в фильме ужасов Кормана « Женщина-оса» (1959). Говоря о своей работе с Корманом, Кэбот вспомнила ее как «Совершенно безумную. Это было похоже на европейский фильм», хотя она заявила, что Корман был «своего рода индивидуалистом … он очень сообразительный и сообразительный».
1960–1986: изоляция и более поздняя жизнь
Кэбот родила своего единственного ребенка, сына, в 1964 году. В 1968 году она вышла замуж за своего второго мужа Майкла Романа, с которым она воспитывала сына, Тимоти Скотта Романа, прежде чем снова развелась в 1983 году.
В последние годы своей жизни Кэбот страдала от депрессии и суицидальных мыслей, а также была жертвой широкого спектра иррациональных, сильных страхов. Она находилась под наблюдением лицензированного психолога, но психолог обнаружил, что она настолько обеспокоена и больна, что сеансы стали «эмоционально истощающими». Кэбот становилась все более неспособной заботиться о себе; интерьер ее дома был завален многолетним мусором, и повсюду валялась испорченная еда. В конце 1986 года психическое здоровье Кэбота значительно ухудшилось. Несмотря на убогий интерьер дома, Кэбот все еще сохраняла «адекватный» доход, несмотря на то, что ушла из игры, в основном из-за инвестиций в недвижимость и ее увлечения старинными автомобилями, которые она регулярно приобретала, реставрировала и перепродавала.
«Страсти под вязами» не оставили равнодушным зрителя
Вновь в репертуар Минусинского драматического театра внес свою лепту известный якутский режиссер Сергей Потапов. В 2020 году его спектаклем «Последние дни» был открыт 135-й театральный сезон. А нынче он развернул на сцене «Страсти под вязами», который поставлен по пьесе американского драматурга Юджина О’Нила «Любовь под вязами».
Действие происходит в Новой Англии (прим.: регион на северо-востоке США) на ферме Эфраима Кэбота в 1850 году.
В оригинале пьесы прописано, что перед домом — каменная стена с деревянными воротами… По обе стороны дома — два огромных вяза, которые распростерли свои ветви над домом, как бы защищая его и подавляя одновременно…
Но на сцене этих декораций не было. В принципе они были и не нужны
Главное внимание — на игру актеров. С первых минут они погружают зрителя в свой мир
Все персонажи этого спектакля охвачены какими-то страстями — алчностью, похотью, тщеславием, гордыней…
Главного героя Эфраима Кэбота (арт. Виктор Бубенков) не любят и презирают собственные дети. Его считают бесчеловечным. А он ценит только труд. При этом Эфраим, переживший двух жен, решает в 76 лет жениться в третий раз. Он страдает от своего внутреннего одиночества. И поэтому ищет в молодой жене Абби (арт. Ирина Вахранёва) поддержку. Надеется на то, что она согреет его душу и оживит своим присутствием дом. Но Абби имеет свой расчет. Ей, в свое время набедствовавшейся, наголодавшейся, хочется утвердиться в роли хозяйки дома. Она постоянно подчеркивает, что это «мой дом», «моя спальня», «моя посуда». Младший сын — Эбин (арт. Антон Чернов) принимает ее в штыки. Ведь для него ферма — память о матери, сведенной в могилу бездушием Кэбота. Он ставит перед собой цель — сделать ферму своим достоянием, и значит выполнить сыновний долг. Но для Кэбота ферма — его создание, храм, возведенный на голом месте, на камнях. Это выражение его силы, непреклонного жизненного пути. И он не готов делиться своей фермой ни с кем.
В этом доме кипят настоящие страсти. Любовь сосуществует с ненавистью, предательство — с высокой жертвенностью. Для того, чтобы доказать свою любовь, которая выше собственнических чувств, Абби убивает своего ребенка, рожденного от Эбина, в котором тот, введенный в заблуждение отцом, видит возможного наследника фермы. Безусловно, за это предстоит расплата… По замыслу режиссера — смерть. И этот финал разнится с оригиналом.
О’Нил считал одной из лучших своих пьес «Любовь под вязами», напоминающую по форме классическую трагедию. Он считал, что только данная форма драматургии может дать «глубокое духовное восприятие вещей», освободить от «мелочной жадности повседневного существования».
После спектакля минусинский зритель не остался равнодушным. Одним захотелось еще не раз пересмотреть эту постановку, чтобы глубже ее прочувствовать. Других, особенно женщин, потрясла сцена с убийством ребенка. Но большинство сошлись во мнении, что актеры сыграли великолепно, спектакль хороший, а значит жить будет!
«Любовь под вязами» (О’Нил): описание и анализ пьесы из энциклопедии
«Любовь под вязами» («Desire under the Elms») — драма Ю. О’ Нила. Более правильный перевод, раскрывающий глубинный смысл произведения, — «Желание под вязами». Написана и поставлена в 1924 г. в Нью-Йорке. В 1926 г. в Лос-Анджелесе труппа актеров была арестована за показ этой пьесы, названной «непристойной». Спектакль был сыгран в суде перед присяжными, после чего постановку разрешили восстановить.
В западном литературоведении пьесу нередко трактовали как синтезированный вариант «Медеи» и «Федры», написанный сообразно с теориями 3. Фрейда и А. Адлера. Сам драматург стремился выразить здесь (равно, как и в трилогии «Траур — участь Электры») «греческое чувство судьбы в современном понимании». Конфликт основывается на столкновении жизнеутверждающего, в какой-то степени языческого начала с бездуховным, пуританским. Действие происходит в 1850 г. на ферме Эфраима Кэбота в Новой Англии, где он живет вместе с сыновьями Симеоном, Питером и Эбином. Не выдержав тяжелой жизни, скончались две жены Кэбота, однако он в третий раз решается на брак, выбрав в качестве хозяйки молодую женщину Абби. Равноправными персонажами, как считал сам драматург, являются также ферма и вязы. Огромные разросшиеся над домом вязы воплощают природное, естественное начало в человеке, желание любить: зеленый цвет — утверждение жизни. Каменное здание фермы — то, что закрепощает естественные человеческие отношения. В пьесе развиваются два параллельных процесса: борьба персонажей за обладание фермой и зарождение чувства любви Эбина и Абби, зреющей подспудно, и, наконец, прорывающейся бурным всплеском.
Для Эбина ферма — память о матери, сведенной в могилу бездушием Кэбота. Сделать ферму своим достоянием значит выполнить сыновний долг. Для Кэбота ферма — его создание, храм, возведенный на голом месте, на камнях. Это выражение его силы, непреклонного жизненного пути. Вполне оправдано и поведение Абби, набедствовавшейся, наголодавшейся и ныне желающей утвердиться в роли хозяйки дома. Все по-своему правы, но борьба между ними неизбежна. Любовь сосуществует с ненавистью, предательство — с высокой жертвенностью. Для того, чтобы доказать свою любовь, которая выше собственнических чувств, Абби убивает своего ребенка, в котором Эбин, введенный в заблуждение отцом, видит возможного наследника фермы. Молодым персонажам предстоит тяжелая расплата, однако настроение финала нельзя назвать безысходным: они по-настоящему обретают друг друга в любви. О’Нил вводит в действие шерифа, который произносит одну-единственную фразу: «Прекрасная ферма, что и говорить! Ферма — что надо. Не отказался бы от нее». Вот-вот начнется новый трагический цикл, в котором человечность вновь будет принесена в жертву желанию обладать.
На русской сцене «Любовь под вязами» впервые была поставлена А.Я. Таировым с участием А.Г. Коонен в главной роли (Камерный Театр, 1926 г.).
Художественные образы
Произведение читается удивительно легко, глава за главой преодолевается с небольшими усилиями у читателя, которого автор уводит все дальше и дальше, вглубь собственных воспоминаний. Нелепые образы, бессмысленные выражения, оксюмороны, возникающие в мыслях героя, не допускают шока у читателей или людей, которые слушают рассказ онлайн. Вот несколько примеров из произведения Тендрякова:
- «…пошла прочь, как тонущая лодка, накрененная набок», а из нутра героя «…рыдающим галопом вырвался дикий и чужой голос…»;
- «…сминая серебристы голос кукушки…», «девушка, чью судьбу и тело покорежил бесполезный конвейер жизни»;
- «щедра без устали», «шум от колес повозки разрывает тишину».
Последние слова поэта, как приговор всем, кто еще может сострадать: «…мне вполне хватало того, что я кого-то подкармливаю, поддерживаю жизнь существа, так, и сам имею право жить и есть. Истощенную от голода собаку кормил не я хлебом, а собственную совесть».
В современном мире, в котором пропасть между социальным классом только увеличивается, никогда не потеряет актуальность рассказ Тендрякова. Что делать, если не можешь один к лучшему изменить мир? Кто именно тот, которому больше всех требуется помощь? Как протянуть эту самую руку помощи? После прочтения «Хлеба для собаки» каждый найдет ответы на вопросы и договорится с собственной совестью.
Пересказ
Драматический сюжет привлекает внимание читателей во все времена. Одним из известных произведений данного жанра является пьеса, вышедшая из-под руки Юджина О’Нил, который является основоположником драматического жанра. Она получила название «Любовь под вязами»
Автор достаточно точно воссоздает атмосферу происходящего, передает настоящие реалии жизни, а читатель полностью пропитывается происходящими в повествовании событиями.
Она получила название «Любовь под вязами». Автор достаточно точно воссоздает атмосферу происходящего, передает настоящие реалии жизни, а читатель полностью пропитывается происходящими в повествовании событиями.
Центром событий становится Англия, где расположилась фермерская усадьба, принадлежащая Эфраиму Кэботу. Он отличался суровым и грубым характером, поэтому в его доме всегда царит напряженная атмосфера, а домочадцы постоянно ссорятся между собой.
Именно ферма, которая была создана и поднята трудом каждого из членов семьи, и становится главной причиной для раздоров. Все сыновья ждут, пока их суровый отец умрет, а ферма достанется им, при этом каждый из сыновей в своих братьях видят только способ достижения цели или собственных коварных умыслов.
Симеон и Питер являются старшими сыновьями, они полностью лишены любых благородных качеств, они стремятся только к материальному обогащению.
Эбин – младший сын семейства, является таким же алчным и принципиальным, но он не утратил своей эмоциональности и чувствительности. При этом он больше всего испытывает ненависть к отцу. Он уверен, что именно отец является причиной смерти матери, которая погибла из-за постоянного изнурительного труда.
Только вот сам Кэбот, хоть и находится в пожилом возрасте, совершенно не думает о смерти, он полон здоровья и сил, не только много работает, но и приводит в дом, достаточно молодую супругу, которая теперь будет жить в их доме. Сыновья шокированы таким поворотом событий, поэтому старшие сыновья намерены покинуть ферму, а младший остается ради того, чтобы осуществить собственный план мести за мать.
Абби, оказывается достаточно миловидной и страстной женщиной, которая обладает упрямым характером. Она довольна собой и тем, что теперь она является законной женой человека, который обладает такими богатствами.
Она предлагает Эбину стать его покровителем перед отцом, дело в том, что она очарована его юностью и характером. План девушки прост – она намерена соблазнить младшего сына, чтобы рассорить их с отцом и завладеть богатством полностью. Но каждый из героев попадает в ловушку собственного коварства.
Ненависть Эбина перерастает в любовь, которую он пытается скрыть за оскорблениями. Отец хочет выгнать его за подобные выходки, а Абби настаивает на том, чтобы его оставили, ведь сама питает к нему нежные чувства.
Кэбот, который не смог найти общего языка ни с родственниками, ни с молодой женой, мечтает о том, что у него родиться наследник, которому он оставит все свое имущество и сделает это с радостью, наказав всех окружающих.
Наследник появляется в доме через год. Только вот большинство присутствующих на празднике понимают, кто является настоящим отцом ребенка, младший сын владельца фермы. Тогда старик начинает убеждать своего сына, что женщина родила наследника, чтобы отомстить всем, сделала это из-за корысти. Все приводит к тому, что Абби решает убить младенца и закончить мучения и неверие молодого человека.
Эбин отправляется за шерифом, но по дороге осознает, что испытывает к ней страстные чувства, поэтому берет вину на себя. Он уверен, что из-за собственной ненависти и корысти потерял самое главное.
Читательский дневник.
Расцвет драматургии в России
Активно развиваться русская драматургия начала еще в 18-м веке при представителе классицизма — А. П. Сумарокове, названном «отцом российского театра», чьи трагедии («Чудовищи», «Нарцисс», «Опекун», «Рогоносец по воображению») были ориентированы на творчество Мольера. Но именно в 19-м веке данное направление сыграло выдающуюся роль в истории культуры.
В русских драмах развивались несколько жанров. Это трагедии В. А. Озерова («Ярополк и Олег», «Эдип в Афинах», «Димитрий Донской»), которые отражали общественно-политические проблемы, актуальные в период наполеоновских войн, сатирические комедии И. Крылова («Бешеная семья», «Кофейница) и просветительские драмы А. Грибоедова («Горе от ума»), Н. Гоголя («Ревизор») и А. Пушкина («Борис Годунов», «Пир во время чумы»).
Во второй половине 19-го века реализм прочно закрепил свои позиции в русских драмах, и самым ярким драматургом этого направления стал А. Островский. Его творчество составляли исторические пьесы («Воевода»), драмы («Гроза»), сатирические комедии («Волки и овцы») и сказки. Главным героем произведений был находчивый авантюрист, купец и провинциальный актер.
На поле Куликовом
Зачастую перед сражением по старинному обычаю из рядов противников выходили воины, которые должны были скрестить оружие первыми. Это был ритуальный поединок, победа в котором одного и поражение другого истолковывалась обеими сторонами как знамение.
Перед началом битвы на поле Куликовом из рядов татарского войска выехал богатырь Челубей, печенег по происхождению, как пишет «Сказание…» «перед всеми доблестью похваляясь, видом подобен древнему Голиафу: пяти сажен высота его и трех сажен ширина его». Вызов Челубея принял Пересвет, выступив из рядов, он сказал: «Этот человек ищет подобного себе, я хочу с ним переведаться!» И был на голове его шлем, как у архангела, вооружен же он схимою по велению игумена Сергия. И сказал: «Отцы и братья, простите меня, грешного! Брат мой, Андрей Ослябя, моли Бога за меня!». «Сказание…» повествует о том, что поединщики съехались посреди поля, вышибли друг друга копьями из седел и тут же на месте оба и скончались.
Однако церковное предание повествует об этом поединке совсем иначе. Пересвет увидел, что у Челубея копье очень тяжелое и длинное, длиннее обычного. Сходясь с ним, воины вылетали из седла, даже не сумев нанести Челубею ни одного удара. И тогда Пересвет отказался от воинского доспеха в расчете на то, что копье печенега пробьет его и тогда он окажется от Челубея на таком расстоянии, что сумеет нанести удар.
Так и случилось. Налетев на острие копья Челубея, Пересвет сумел ударить так, что его противник замертво рухнул на землю. А сам Пересвет, хоть и смертельно раненый, сумел вернуться к своему войску и там испустить дух на руках у товарищей. Погибли оба, но со стороны выглядело так, что Челубей был выбит из седла, а Пересвет победителем вернулся к своим.
Ослябя по одному из преданий тоже погиб в сражении. Однако есть и другая версия. Инок Андрей Ослябя первым ринулся в бой, увидев, что погиб брат его Пересвет. Это именно он отнес раненого в сражении Дмитрия Донского в сторону под березу, где и нашли князя после сражения. Наконец, ряд источников сообщает, что после сражения на Куликовом поле Андрей Ослябя какое-то время служил при митрополите Киприане и даже был в составе посольства в Константинополь в 1398 году.
О книге
В современном мире, регулярно сталкиваясь с потоком негативной информации и отрицательных эмоций, человек должен уметь “восстанавливаться” и отдыхать от повседневных забот. Чтение увлекательных книг, несомненно, позволит сделать это. Обладая волшебной способностью погружать читателя в другую жизнь, книги хотя бы на время дают шанс позабыть о личных проблемах и переживаниях.
Невероятно красивые речевые обороты, мелодичность и грациозность литературного слова присутствуют в книга «Любовь под вязами» Юджина ОНил. В своей работе автор детально рассматривает серьезные вопросы взаимоотношений между людьми и то, как это влияет на нашу жизнь в целом. Незаурядная сюжетная линия, интересные персонажи и тонко описанные пейзажи произведения без сомнения увлекут и захватят читателя.