Либретто балета марко спада краткое содержание

Интересные факты

За время своего существования балетный жанр собрал немало интересных фактов:

1. Родиной этого вида искусства считается Италия. Именно оттуда оно попало во Францию, а затем получило распространение во многих европейских странах.
2. Название жанра происходит от итальянского слова «ballo», что в переводе означает «танец».
3. Вначале балет не требовал от исполнителей значительной физической подготовки. Но затем итальянская балерина Мария Тальони начала танцевать на кончиках пальцев. Именно это и стало новым вектором в развитии искусства.
4. В течение нескольких веков русский балет был так популярен, что европейские исполнители нередко брали себе псевдонимы на русский манер.
5. В среднем прима-балерина использует 300 пар балетных туфель в год. Это значит, что их расход составляет больше 1 пары в день.
6. Профессиональные занятия этим видом искусства создают серьезные нагрузки на организм. Потому балетные танцоры в среднем болеют в несколько раз чаще, чем обычные люди.
7. Вначале участие в балетных постановках принимали исключительно мужчины.
8. Вместо тухлых помидоров в балете используется завернутый в газету веник, который бросают на сцену.
9. В течение одного выступления танцор поднимает партнершу примерно 200 раз. Это значит, что суммарный вес, который ему приходится поднимать, составляет 10 тонн.

• В Туркменистане балет с 2001 года находится под запретом.
• Балетные пачки делают вручную. На одно изделие уходит 13-15 метров тюля. При этом его пошив занимает несколько суток.
• Первые балетные пачки были придуманы примерно 180 лет назад. С того момента они почти не поменялись.
• Люди искусства весьма суеверны. К примеру, балерины заходят в гримерку исключительно с левой ноги.
• Наиболее популярным балетным спектаклем в мире считается «Лебединое озеро».

Авдотья Истомина

История балета в России начинается в 1730-е годы. Танцевали поначалу только женщины: Павел I строго-настрого запретил мужчинам участвовать в постановках. Одной из первых звезд российского балета можно назвать Авдотью Истомину. Вот как Пушкин описал ее в «Евгении Онегине»:

Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.

Кстати, по одной из версий именно Истомина была первой балериной, которая стала танцевать на пуантах.

Сочинение на тему “Поход в театр”

Сегодня можно с грустью констатировать, что театр постепенно теряет привлекательность для молодежи и даже взрослых людей.

Кинематографические технологии зашли настолько далеко, что современное кино – это уже не только прекрасная игра актеров, но и огромное количество спецэффектов. В театре их не играть, а потому люди к нему относятся с меньшим интересом.

И совершают большую ошибку, поскольку игра актеров – это самое главное, а спецэффекты – лишь приятное дополнение, без которого вполне можно обойтись.

«Поход в театр» − сочинение

Вариант 1

Как-то мы с родителями собрались в театр. Этот поход организовал папа, он всегда был к театру неравнодушен. Мы долго спорили кто что оденет, во сколько надо подъехать, что с собой брать и так далее. Эти сборы нас немного вымотали. но папа рассказывал, что театр-это его мечта, в детстве он не пропускал ни одного спектакля. мама с ним была согласна и мы пошли.

В фойе было ослепительно ярко и очень красиво, нас окружали очень нарядные мужчины и их спутницы, все были в предвкушении чего-то необычного и улыбались. В театре я был впервые, и меня здесь всё удивляло. Но всё же было всё так замечательно.

Прозвенел звонок, потом ещё. Начался спектакль. Зал затих и я слышал тиканье маминых часиков. актёры были такими важными и галантными, они смешили публику, говорили разные реплики и зал хохотал. Это была комедия. Папа сиял от радости. Мама тоже улыбалась и иногда посматривала на меня.

Мне понравился спектакль, этот уютный и великолепный зал, мягкие сидения и публика. А игра актёров, их мастерство было на высшем уровне. Когда комедия закончилась, все поднялись и дружно зааплодировали труппе. Спектакль удался! Вечером мы ещё долго его обсуждали и уснули только после полуночи, радостные и одухотворённые.

Вариант 2

Лично я смог сформулировать ответ на вопрос, от чего театр становится менее популярным и в чем именно заключается заблуждение людей, которые отказываются его посещать, только тогда, когда сам его посетил. Решение о посещении театра было принято мной не спонтанно, я долго думал перед его принятием.

Я понимал, что театр становится менее посещаемым местом, но в то же время я слышал восторженные отзывы о посещении театра от людей, которые пользуются у меня авторитетом. Я всегда допускаю, что массы могут ошибаться, а отдельные люди быть правы, поэтому решил самостоятельно узнать, что же такое театр.

И я не пожалел о том, что все-таки решился посетить его. Я принял решение пойти на один из вечерних сеансов местного театра, где как раз проходил спектакль по известной повести Ивана Нечуя-Левицкого под названием “Кайдашева семья”. Вряд ли стоит пересказывать содержание этой замечательной повести, все и так с ним прекрасно знакомы.

Я увидел не только сложные и запутанные отношения между людьми, роли которых исполняли актеры, но и уклад жизни тогдашних украинцев и украинского общества. Все это было очень интересно, познавательно и даже увлекательно.

После окончания спектакля мне, честно говоря, не хотелось покидать зал и стены театра, я бы с радостью наблюдал за продолжающейся историей Кайдашевой семье еще очень долго.

Теперь, когда я побывал в театре впервые, я могу с уверенностью порекомендовать посетить его всем другим людям. И уж точно я могу сказать, что театр нельзя сравнивать ни с кино, ни с чем-то еще, ведь это совсем другой вид отличного проведения времени. Я очень рад, что решился на поход в театр. Думается, что посещу я его еще очень много раз.

Вариант 3

В прошлую пятницу мы с классом посетили областной академический украинский музыкально-драматический театр. Когда подходишь к светлому, недавно отреставрированному торжественному зданию театра, сразу понимаешь, как подходит ему это гордое длинное название.

Театр начинается с вешалки, то есть с гардероба. В храме искусства не принято разгуливать в верхней одежде, и поэтому мы послушно, не толкаясь, сдаем свои куртки, шапки и шарфы в гардероб. Затем можно привести себя в порядок у огромного, в полстены зеркала — места хватит всем.

Мы в театре. Богатый торжественный интерьер поселяет в душе ожидание чего-то необычного. Даже самые шумные ребята тихонько, не повышая голоса, делятся впечатлениями. Не спеша мы проходим в зал, рассаживаемся на свои места.

«Весна священная» И. Стравинского

Авторами новаторского балетного спектакля были композитор И. Стравинский (он же соавтор либретто), художник Н. Рерих (второй автор либретто) и хореограф В. Нижинский. Этот спектакль обладает мощной энергетикой и необычайной силой воздействия на зрителя.

Премьера состоялась в мае 1913 г. в Париже и привела зрителей в шок. Разразился скандал. В зале свистели, возмущались, шумели. Слышались издевательские выкрики. Балет был признан абсурдным, но всё-таки выдержал несколько постановок. В чём же была причина такой негативной реакции?

Один их критиков объяснил, что ни музыковеды, ни зрители просто не доросли ещё до этого произведения, и случится это не ранее 1940 г. И он оказался прав. Музыка Стравинского и хореография Нижинского произвели настоящую революцию в этом виде искусства.

Балет состоит всего из одного акта, в нём изображены картины языческой Руси. Сюжет фактически отсутствует. Сам композитор объясняет содержание балета так: весной вся природа пробуждается, как будто воскресает. Люди племени собираются рано утром на праздник Священной весны. Они веселятся: заводят хороводы, пляски, затевают молодецкие игрища. Проводят обряд поклонения земле. 

Но землю надо пробудить – только тогда она принесёт плоды. Для её пробуждения нужна девичья кровь. Девушки водят хороводы и выбирают самую красивую жертву – Избранную, которая должна сделаться заступницей племени. Но для этого она сначала предстанет перед богом (умрёт).

Священный обряд совершают старцы. Избранная начинает свой предсмертный танец и танцует до тех пор, пока не падает замертво. И тогда наступает весна. Священная пляска – благодарность земле.

Ритм музыки гипнотический, подчиняющий слушателей. И вся музыка полна стихийной силы, она связана с народными напевами. 

Интересные факты:

• Замысел «Весны священной» возник у композитора во сне – ему привиделся древний ритуал: девушка, окружённая старцами, должна своим танцем пробудить весну. Она танцует, танцует, пока не падает в изнеможении и умирает. 
• Этот русский балет XX в. в числе других 27 произведений записан на золотой пластинке «Вояджера» и отправлен для внеземных цивилизаций. 

Аргумент

Действие происходит в Романье около 1830 года.

Акт I

В замке барона в сельской местности
князь Осорио, губернатор Рима , планирует поездку на Адриатическое море , и его племянница, маркиза Сампьери (Сантпьери), и ее советник граф Пепинелли, как ожидается, будут сопровождать его. Он опасается нападения бандитов во главе с Марко Спада. Их приютила Анджела, дочь барона де Торрида.

Акт II

Сцена бала из второго акта. Литография партитуры.

Во дворце губернатора в Риме

Граф Пепинелли признается в любви к маркизе, но от него отказываются. Во время концерта с балом, во время которого Анджела поет признание в любви на четырех языках, поползли слухи, что среди присутствующих был Марко Спада. Францисканец брат Борромео, который был в плену у бандитов, приносится в комнату , чтобы определить лидера бандита. Но он не может узнать. Когда она уходит, ее взгляд падает на барона де Торрида, Анжелу и ее давно потерянного любовника, графа Федеричи, который также является племянником губернатора. В конце концов, он идентифицирует барона как лидера бандитов, но сообщает об этом только Анжеле и Федеричи. Анджела все равно решает остаться с отцом и отказаться от любовника. Затем последний объявил о помолвке с маркизой.

Акт III

Скалы албанского побережья

В воровском тайнике. Барон по кличке Марко Спада был серьезно ранен в перестрелке со стрелками. Пепинелли и маркиза, оба взяты в плен, ведутся с завязанными глазами. Их заставляют жениться; Фра Борромео должен организовать свадебную церемонию и тем самым проложить путь любви между Анжелой и Федеричи. Марко Спада умирает от полученных травм после того, как согласился на их любовь.

Сюжет

Итак, балет «Сильфида». Содержание 1 действия таково. На сцене шотландский замок. Настал день свадьбы Джеймса и Эффи. Все готовятся к торжеству, жених задремал в кресле. Около него появляется Сильфида – красивая крылатая девушка. Она целует Джеймса в лоб, отчего тот просыпается. Он заворожён воздушной девой и хочет поймать её, но она улетает. Гурн влюблён в Эффи и, узнав, что мыслями её жениха завладела другая, пытается добиться расположения возлюбленной, но она вся в мечтах о замужестве и не обращает внимания на его ухаживания. Джеймс же продолжает грезить о Сильфиде и совсем не замечает свою невесту. В замок пробирается колдунья Мэдж, она хочет погреться у огня. Джеймсу не нравится её присутствие и он пытается её прогнать, но Эффи уговаривает жениха разрешить старухе остаться и погадать гостям. Он соглашается, тем временем Мэдж гадает Эффи и предсказывает ей, что она выйдет замуж за Гурна. Джеймс взбешён и осыпает колдунью угрозами, она в ответ его проклинает. Невеста оставляет Джеймса одного и уходит, чтобы облачиться в свадебный наряд. В это время к молодому человеку вновь является Сильфида, она говорит, что любит его и что они должны быть вместе. Гурн пытается рассказать Эффи о том, что жених больше не любит её, но она не желает ничего слушать. Начинается свадьба и на торжестве появляется Сильфида, она зовёт Джеймса с собой, и он, будучи не в силах сопротивляться её чарам, оставляет невесту. Сердце Эффи разбито.

На этом не заканчивается балет «Сильфида». Содержание 2 действия читайте далее. Лесная поляна. Колдунья Мэдж жаждет отомстить Джеймсу, в своём волшебном котле она соткала шарф, который зачарует кого угодно, и его колдовской силе никто не сможет сопротивляться. Сильфида приводит Джеймса в своё царство. Девушка напоила молодого человека водой, накормила ягодами, но ни разу не позволила ему себя обнять, а когда он пытался поймать её – ускользала от него. Сильфида призывает своих сестер, и они развлекают юношу своими танцами.

Эффи и друзья её жениха отправились на поиски Джеймса, но так и не смогли его найти. С ними и старуха Мэдж. Гурн делает предложение Эффи, колдунья уговаривает девушку его принять. Невеста Джеймса становится невестой Гурна, и все покидают лес, чтобы сыграть свадьбу. Мэдж находит Джеймса и дарит ему волшебный шарф, говоря, что с его помощью он сможет поймать Сильфиду. Молодой человек принимает подарок и, когда появляется его дева воздуха, накидывает его ей на плечи. Сильфида действительно не в силах противиться чарам шарфа, она позволяет Джеймсу поцеловать себя. Он заключает девушку в объятия и целует. Сильфида умирает. Для духа воздуха его ласки смертельны. Джеймс в отчаяньи. Вдалеке он видит свадебную процессию и сожалеет о том, что оставил невесту. К нему приходит осознание, что, гоняясь за тем, что недостижимо, он потерял то, что имел.

Русская народная сказка «Иван-крестьянский сын и Чудо-юдо»

• народ.
• Название произведения: «Иван-крестьянский сын и чудо-юдо»
• Число страниц: 38.
• Жанр произведения: народная волшебная сказка.
• Главные герои: Иван — младший сын, Чудо-юдо.
• Второстепенные герои: братья Ивана, три жены Чуда-юда, мать-змеиха.

Характеристика главных героев:

1. Иван — Отважный, сильный и находчивый.
2. Сообразительный.
3. Один справился со всеми чудищами.
4. Чудо-юдо — три змея.
5. С разным числом голов.
6. Хвастливые, жестокие.

Характеристика второстепенных героев:

Братья — ленивые и сонливые. Доверчивые.

• Старая змеиха — коварная, находчивая и ловкая.
• Мать змеев.
• Жёны змеев — злые, отвратительные.

Краткое содержание сказки «Иван-крестьянский сын и чудо-юдо»

1. Повадилось летать на русскую землю Чудо-юдо.
2. Решили братья пойти на бой с ним и защитить родную землю.
3. Добрались они до деревни разрушенной, а там только старушка выжила.
4. Благословила она братьев на подвиг.
5. Остановились братья у моста через реку Смородину.
6. Решили по очереди караулить.
7. Но уснули старшие братья и караулил один Иван.
8. В первую ночь победил он трёхголового змея.
9. Во вторую ночь убил змея с шестью головами.
10. Перед третье ночью предупредил братьев, чтобы не спали те, а на помощь шли.
11. Но уснули братья.
12. Тяжело пришлось Ивану в битве.
13. Кидал он рукавицы и шапку в избушку и разбудил братьев.
14. Выпустили те коня Ивана и победил богатырь змея с двенадцатью головами.
15. Но отправился Иван за реку на разведку.
16. И подслушал планы змеихи-матери и её невесток.
17. По дороге к дому разрубил Иван колодец, яблоню и ковёр, в которых жёны змеев превратились.
18. Спас тем самым братьев.
19. Но мать змеев превратилась в свинью, и за братьями бросилась.
20. Пока она решала, за кем из братьев кинуться, Иван на свинью запрыгнул и убил её.
21. С почётом и славой вернулись братья домой.

План сказки:

1. Зло на русской земле.
2. Братья едут в поход.
3. Спалённая деревня.
4. Мост.
5. Первая ночь.
6. Вторая ночь.
7. Предупреждение Ивана.
8. Решительная битва.
9. Подслушанный заговор.
10. Колодец, яблоня и ковёр.
11. Битва со свиньёй.
12. Возвращение.

Основная мысль сказки «Иван-крестьянский сын и чудо-юдо»

Главная мысль сказки заключается в том, что не только сила и храбрость нужны для того, чтоб одержать победу над врагом, но и изобретательность и хитрость.

Основная идея сказки в том, что много на Руси богатырей и всегда найдётся кому защитить её от врагов.

Чему учит сказка

• Сказка учит рассчитывать только на себя и не бояться встретиться лицом к лицу с врагом.
• Учит думать о дальнейшем и предугадывать действия соперника.
• Учит любить свою Родину и защищать её от нападок лиходеев.
• Учит быть храбрыми, отважными, мудрыми и дальновидными.

Краткий отзыв о сказке «Иван — крестьянский сын и Чудо-Юдо» для читательского дневника

Прочитав эту сказку, я была поражена мудростью обычного деревенского паренька, который сумел не просто порубить трёх змеев, но раскрыть коварные замыслы их родни.

Иван показал себя настоящим былинным богатырём, готовым грудью встать на защиту рубежей Родины.

Он был сильным, смелым, решительным. Проявил хитрость и смекалку.

1. Это очень интересная сказка, в которой действуют волшебные существа, есть превращения.
2. Поэтому она относится к жанру волшебных сказок.
3. Больше всего в ней мне понравился главный герой, младший брат.
4. Его братья были добрыми молодцами, честными и смелыми, но Иван оказался решительнее и дальновиднее.
5. И он не позволил сну сморить себя.
6. Только благодаря его усилиям удалось победить огромных змеев.
7. Я всем советую прочитать эту сказку, и научиться честно выполнять свои обязанности, не лениться и не перекладывать их на чужие плечи.

Пословицы к произведению:

• Противник силён, пока не повален.
• Не всякие глаза видят врага.
• Где смекнёт боец, там врагу конец.
• Врага убил — свою жизнь продлил.
• Чья храбрость, того и победа.

Отрывок, поразивший меня больше всего:

• Подошёл он к ковру и давай мечом ковёр да подушки на мелкие лоскутки рубить.
• Изрубил, разбросал в стороны и говорит:
• — Напрасно вы, братцы, ворчали на меня!
• Ведь и колодец, и яблонька, и ковёр этот — все чудо-юдовы жёны были.
• Хотели они нас погубить, да не удалось им это: сами все погибли!

Ромео и Джульетта (1940)

11 января 1940 года в Ленинграде впервые ценители искусства увидели балет, с сюжетом которого знакомы все, Сергея Прокофьева под названием «Ромео и Джульетта».

В свое время балет считался скандальным, а теперь он является классикой, и многие театры показывают его искушенной публике. В балете 3 акта, 4-м является эпилог.

«Ромео и Джульетта» – один из самых популярных балетов 20-го столетия. Герои трагедии британского поэта Уильяма Шекспира навсегда остались в сердцах многих людей, как символ прекрасной и истинной, но в то же время трагической любви двух юных сердец.

Премьеру «нетанцевального» балета на музыку Прокофьева откладывали и запрещали в течение 5-ти лет.

«Дон Кихот»

Сцена из балета «Дон-Кихот». Одна из первых постановок Мариуса Петипа

Премьера балета Л.Ф. Минкуса «Дон Кихот» в Большом театре. 1869 год. Из альбома архитектора Альберта Кавоса

Сцены из балета «Дон-Кихот». Китри — Любовь Рославлева (в центре). Постановка А.А. Горского. Москва, Большой театр. 1900 год

Музыка Л. Минкуса, либретто М. Петипа . Первая постановка: Москва, Большой театр , 1869, хореография М. Петипа. Последующие постановки: Санкт-Петербург, Мариинский театр , 1871, хореография М. Петипа; Москва, Большой театр, 1900, Санкт-Петербург, Мариинский театр, 1902, Москва, Большой театр, 1906, все — хореография А. Горского
.

Балет «Дон Кихот» — полное жизни и ликования театральное представление, вечный праздник танца, которое никогда не утомляет взрослых и на которое родители с удовольствием ведут детей. Хотя он и называется именем героя знаменитого романа Сервантеса , но отталкивается от одного его эпизода, «Свадьбы Китерии и Базилио», и рассказывает о приключениях молодых героев, любовь которых в конце концов побеждает, невзирая на противодействие упрямого папаши героини, захотевшего выдать ее замуж за богатого Гамаша.

Так что Дон Кихот тут почти ни при чем. Весь спектакль высоченный худой артист в сопровождении низенького пузатенького коллеги, изображающего Санчо Пансу, расхаживает по сцене, порою мешая смотреть сочиненные Петипа и Горским прекрасные танцы. Балет, в сущности, является концертом в костюмах, праздником классического и характерного танца, где всем артистам любой балетной труппы находится дело.

Первая постановка балета состоялась в Москве, куда Петипа время от времени наезжал, дабы поднять уровень местной труппы, которую нельзя было сравнить с блистательной труппой Мариинского театра. Но в Москве дышалось посвободнее, так что балетмейстер, по существу, поставил балет-воспоминание о прекрасных годах молодости, проведенных в солнечной стране.

Балет имел успех, и два года спустя Петипа перенес его в Петербург, что вызвало необходимость переделок. Там характерными танцами интересовались гораздо меньше, чем чистой классикой. Петипа расширил «Дон Кихота» до пяти актов, сочинил «белый акт», так называемый «Сон Дон Кихота», настоящий рай для любителей балерин в пачках, обладательниц хорошеньких ножек. Количество амурчиков в «Сне» достигало пятидесяти двух…

До нас «Дон Кихот» дошел в переделке московского хореографа Александра Горского, который увлекался идеями Константина Станиславского и желал сделать старый балет более логичным и драматически убедительным. Горский разрушил симметричные композиции Петипа, отменил пачки в сцене «Сна» и настаивал на использовании смуглого грима у танцовщиц, изображающих испанок. Петипа обозвал его «свиньей», но уже в первой переделке Горского балет прошел на сцене Большого театра 225 раз.

«Сон в летнюю ночь» Ф. Мендельсона и Д. Лигети

Балет создан по мотивам одноименной комедии У. Шекспира. Существует несколько его интерпретаций: М. Петипа, Дж. Баланчина, Ф. Аштона, Дж. Ноймайера.

В данной статье рассмотрен вариант известного американского балетмейстера Джона Ноймайера. Он давно увлечён русским балетом, в его труппе часто работают русские танцовщики. 

Впервые балет был поставлен русской труппой в Гамбурге в 1977 г. и имел успех. 

Хореограф стремился не «потерять» в череде танцевальных номеров суть комедии Шекспира, поэтому каждый герой имел свой пластический образ благодаря использованию различных инструментов для изображения дворцовой жизни и жизни простолюдинов: изысканная музыка звучит в богатых салонах, а ремесленники слушают шарманку.

«Жизель» Ф. Адана

В основе балета – славянский миф о невестах, обманутых возлюбленными и умерших до брака. Их называли вилисами. Они не могут успокоиться в царстве мёртвых, в полночь выходят из могил и любого встреченного молодого мужчину вовлекают в танец с ними, пока он не упадёт замертво. Жизель – одна из таких девушек.

Либретто создали 3 автора. Премьера состоялась в 1841 г. в Парижской Академии музыки и танца. А уже через год, в 1842 г., французский балетмейстер Антуан Титюс Доши поставил его в Петербурге. До этого балет уже был поставлен в Лондоне, затем в Милане и Бостоне.

Балет понравился и зрителям, и критикам. В то время сюжеты о сверхъестественном были в моде. Балетмейстер Мариус Петипа создал для Мариинского театра в 1884 г. свою редакцию балета.

Музыка балета наполнена одухотворенностью и поэтичностью, она легка для восприятия и романтична. Хотя музыкальные характеристики персонажей ещё только намечены, балет создаёт ощущение единства музыки и пантомимы, образуя новую музыкальную хореографию. «Жизель» стала вершинным достижением романтического балета. 

Чем интересен сейчас балет, созданный более 150 лет назад? Удачным сочетанием трогательного сюжета и оригинальными ансамблевыми и сольными танцами. 

Галина Уланова

Уже в 19 лет ей доверили ведущую партию в «Лебедином озере». А вершиной её творчества считается сцена сумасшествия в «Жизели». Критики писали, что она удивительным образом соединяет совершенную танцевальную технику с приёмами драматической игры и актёрской пластики. Создавалось впечатление, что в танце Улановой движение не прерывается, не заканчивается, а как бы постепенно угасает, растворяется в воздухе.

Во время гастролей Большого театра в Лондоне в 1956-м выступление Улановой вызвало такой ажиотаж, какого не было, по воспоминаниям очевидцев, со времен Анны Павловой.

У здания Шведской академии танца в Стокгольме ей поставлен бронзовый памятник «как лучшей балерине современности». Исключительный талант Улановой был отмечен множеством премий, наград и званий. В последние годы жизни она работала балетмейстером-репетитором в Большом театре.

Галина Уланова. (wikipedia.org)

Правила одежды в театре

Несколько лет назад поход на театральную премьеру или постановку был неотрывно связан с «выгулом» нового платья. Каждая барышня специально для выхода в свет приобретала красивый и роскошный наряд, дополняя его элегантными туфельками на высокой шпильке и дорогостоящими аксессуарами. Сегодня ситуация в корне изменилась, и строгий театральный дресс-код уже утратил свою силу. Тем не менее, существуют определенные правила, как принято одеваться в театр, которые следует соблюдать.

Так, стилисты советуют представительницам прекрасного пола учесть следующие рекомендации:

• привычные джинсы и неклассические брюки в театральном образе будут неуместны. Аналогичное правило касается растянутых маек и футболок, старых джемперов, потерявших свой внешний вид, любых полинялых вещей и так далее;
• категорически неприемлемы любые намеки на вульгарность – высокие разрезы, глубокое декольте, «голые» участки;
• стилисты советуют избегать слишком коротких нарядов. Оптимальная длина платья или юбки – от середины коленной чашечки до щиколотки;
• не следует увлекаться чрезмерно яркими расцветками. Между тем, обилие черного колера тоже неуместно – выбирая, как одеться в театр, помните, что вы не на траурном мероприятии;
• что касается обуви, здесь необходимо соблюдать умеренность. Оптимальный выбор – элегантные туфли-лодочки или ботильоны на среднем каблуке. Слишком высокая шпилька может сделать образу вульгарным, а плоская подошва – простым и заурядным. Открытые сандалии, шлепанцы, кеды, кроссовки в театре совершенно не к месту;
• театральный дресс-код предполагает наличие телесных колготок или чулок. При этом аксессуаров в сеточку или ярких тонов следует избегать.

Правила одежды в театре

Майя Плисецкая

По всем параметрам она подходила на роль балерины: большой шаг, высокий, лёгкий прыжок, стремительные вращения, необыкновенно гибкие, выразительные руки и тончайшая музыкальность. В воздухе она буквально зависала, чем приводила в восторг публику.

В 1960-е годы, будучи первой танцовщицей Большого театра, Плисецкая требовала больше ролей. Специально для нее была поставлена «Кармен-сюита». А в 1970-х был написан балет «Анна Каренина», в котором Майя выступила в роли хореографа.

Великая балерина осыпана множеством наград не только в России, но и в Испании, Франции, Литве. В 1994 году она организовала международный конкурс, дав ему свое имя.

Майя Плисецкая. (wikipedia.org)

Символизм бала

Бал происходит 31 декабря. Эта дата сама по себе является волшебной и символичной. Это конец старого года и начало нового. Тоже самое можно сказать и про жизнь – здесь заканчивается старая жизнь персонажей и начинается новая.

Сцена наполнена символичными деталями, нюансами и моментами. Например, Андрей Болконский одет в белый мундир. Это является символом перехода в новую жизнь – светлую, чистую, «белую». князь освобождается от груза потери жены. Наташа тоже одета в воздушное белое платье. Сам автор указывает, что платье напоминает саму Наташу – такое же чистое и воздушное.

Символична и подготовка к балу. Если в доме Ростовых подготовка идет в счастливой суете, ведь это первый бал для юной прелестницы, то приготовления Пиронской показаны на контрасте – внешне все происходит «также», но при этом автор часто упоминает слово «старая», что говорит о том, насколько привычным является бал для хозяйки.

Ярким символом становится и поездка Наташи на бал. Она происходит в полутьме, в карете, где Наташа много размышляет о предстоящем. Примечательно, что такая же полутьма будет сопровождать ее на всех переломных этапах: перед встречей в Курагиным, перед встречей с Андреем, освобождением и прощением.

Именно Пьер предложит Андрею пригласить на танец Наташу, тем самым положив начало их большой и светлой любви. В этом также есть доля символизма, смешная шутка, ведь Пьер будет любить Наташу всю жизнь, приняв и простив их любовь с Андреем.

Будет Символична и сама оценка происходящего. Вот только этот символизм является обратным, противоположным действительности. Хозяйка бала дает отрицательную оценку главному персонажу Андрею, ей не нравится Пьер.

Молодежный, детский, музыкальный, кукольный, театр сатиры

Непринужденная атмосфера, царящая во время постановок в этих театрах, требует менее официального и торжественного внешнего вида.

Так как детские спектакли часто идут днем, отвести на них ребенка можно в платье в цветочек или крупный горох, что абсолютно неуместно для вечерних выходов. Макияж в таком случае тоже будет существенно отличаться от вечернего и подходить под выбранный наряд.

Любительницы экстравагантных нарядов и ярких акцентов, не изменяя собственному стилю, могут посещать мюзиклы, юмористические шоу и молодежные постановки. Вот уж где действительно можно продемонстрировать собственную индивидуальность и чувство стиля, и, поверьте, вас будет кому оценить!

Первый раз в театре

1 вариант

Первый раз я попал в оперный театр в семь лет. Меня привела туда бабушка, решив, что ее внуку пора познакомиться с этим особенным видом человеческой культуры.

Едва мы переступили порог здания, как я замер от восторга: передо мной простирался огромный холл с величественными колоннами, лепными украшениями и красными ковровыми дорожками. В голову сразу же пришли мысли о королевском дворце. Еще больше мне понравился зрительный зал, а особенно – роскошные люстры на цепях и оркестровая яма.

Но вот прозвенел третий звонок, погас

свет и началось действо. Хочу сразу сказать, что опера “Иоланта” произвела на меня сильное впечатление. Это же надо, без микрофона – и так громко петь!

Даже громче оркестра, а ведь там звучит одновременно около тридцати инструментов!

2 вариант

«Баядерка» Л. Минкуса

Творчество австрийского композитора Людвига Минкуса связано с Россией. В соавторстве с балетмейстером Петипа он создал 16 балетов, наиболее известный из них «Баядерка». Действие балета, созданного в 1877 г., происходит в древней Индии.

В основе сюжета – романтичная легенда о любви баядерки и юноши-воина. Либретто С. Худекова. Премьера состоялась в 1877 году в Большом театре Петербурга.

Музыка Минкуса отличается мелодичностью, чётким ритмом, она довольно проста и служит в основном музыкальной иллюстрацией к действию. 

Партию главной героини исполняли выдающиеся балерины своего времени: Матильда Кшесинская, Ольга Спесивцева, Анна Павлова, Наталья Дудинская.

Знаменитые творения Бетховена

Лучшие произведения Иоганна Себастьяна Баха

Самые знаменитые балерины России

Танец модерн

Этим термином называют направление в танцах, которое возникло в первой половине двадцатого века. Это стало результатом ухода от строгих балетных норм в пользу большей творческой свободы постановщиков и исполнителей.

Предшественником модерна стал свободный танец. Он отрицал балетные техники и движения, отработанные до автоматизма. Адепты этого направления рассматривали танец как особую философию, которая способна изменить жизнь и вернуть человека к самому себе.

Считается, что свободный танец придумала Лои Фуллер. Именно ее идея стала источником создания разных направлений современного танца и пластики. В труппе этой танцовщицы начала свой путь знаменитая Айседора Дункан.

Вечер удался

После танца с Андреем Болконским у героини не было отбоя от желающих потанцевать кавалеров. Она была счастлива и всех видела счастливыми. В свободные минуты она подходила к Андрею для краткой беседы. Девушка настолько покорила его, что он уже представлял её своей будущей невестой. Он понимал, что такое изящное создание надолго не останется в одиночестве.

Первый бал Ростовой принес ей массу удовольствия. Она была переполнена счастьем, влюблена во всех и всё. Она желала окружающим только добра. Для описания своей героини Лев Толстой использует следующие эпитеты:

• счастливая;
• грациозная;
• робкая;
• тоненькая;
• хорошенькая.

Анализ этого эпизода очень важен при изучении романа-эпопеи «Война и мир». Тема бала стала ключевым моментом во взаимоотношениях главных персонажей. Отрывок «Наташа Ростова на балу» ярко раскрывает богатый внутренний мир героини. Девушка непохожа на других светских красавиц, в ней отсутствует притворство и жеманность. Она само очарование с неподдельной добротой и нежными чувствами. Изложение этого эпизода доказывает его символичность для всего произведения.