Рассказ

Переезд в Петербург

Приехав в Петербург, открыл новый этап в своей биографии Аверченко. Очень быстро ему удается и здесь завоевать популярность, став весьма заметной фигурой.

Аркадию Тимофеевичу удается занять место, для которого, как многим казалось, он просто был создан. У него был удивительный талант подмечать нелепое и смешное. Он его реализует в полной мере, делая это остро и едко.

Для начала Аверченко устраивается на работу редактором в журнал «Стрекоза». В 1908 г. начинает сотрудничать с «Сатириконом», который быстро превращается в трибуну современной тому времени социальной сатиры. Это настоящее яркое культурное явление, которое все вокруг охотно обсуждают. Заканчивается это тем, что Аверченко из постоянного автора становится главным редактором этого журнала.

Образы и символы

Стихотворение построено в форме диалога с солнцем, Маяковский не боится к нему обратиться, потому что считает себя равным ему. Это отражает коммунистическую риторику новоиспеченной страны – все люди стали равными, и какого-то центра власти и света больше нет. Сам космос подчинился необходимости освобождения и раскрепощения отношений: само святило становится товарищем, спускается и становится на один уровень с независимыми гражданами нового государства.

Главные герои в стихотворении «Необычайное приключение…» — это лирический герой и солнце. Автор не случайно изобразил в качестве персонажа именно солнце. Это одна из самых ярких звезд, которое озаряет все вокруг, разгоняет тьму своим желтым цветом. Солнце габаритно, масштабно и величественно — именно так воспринимал себя Владимир Маяковский сам, а также все его ближайшее окружение.

Он придал солнцу могучий бас («дух переведя, заговорило басом…»), которым так же обладал. Он был такой же большой, как и солнце: сам поэт однажды сказал, что может убить человека одним кулаком, но делать этого не будет, у него другой характер.

Интересно так же то, что Маяковский обожал желтый цвет. Он также описывает это в стихотворении «Кофта фата». Поэт часто выступал в желтой кофте, которую сшила ему мать — Александра Алексеевна. Солнце в стихотворение тоже обладает любимым цветом Маяковского — желтым. Они с ним светят во все уголки, «льют» свет лучами и «стихами».

Тема

В анализе стихотворения Маяковского «Необычайное приключение» следует рассказать о главной мысли его творения. Действие разворачивается между поэтом-тружеником и солнцем, которое, по мнению героя, ничего особенного не делает. Сюжет стихотворения пусть и сказочен, но его основная тема довольно прозаична.

Маяковского всегда волновало положение поэта-общественника и какое место занимает поэзия в жизни общества. Здесь автор находит ответ на свой вопрос. Поэзия способна зажечь огонь в сердцах людей, смотивировать их сделать этот мир лучше, приносить пользу обществу. Стихи, как солнце, освещают людям путь и дарят им надежду и свет.

Отзыв, отношение к произведению, чем понравилось произведение, мое отношение к прочитанному

Мне очень понравилась эта сказка. Путешествие поезда “Голубая стрела” было полно трагических и добрых событий, но последних было больше. И хотя мне до слез было жаль девочку, которая замерзла на морозе, я с удовольствием прочитала о том, сколько детей получили игрушки, на которые они и не надеялись. Мечты должны сбываться.

Джанни Родари вырос в семье булочника и прислуги. Маленький Джанни сочинял стихи, учился играть на скрипке и с удовольствием рисовал, мечтая стать знаменитым художником. Когда мальчику было всего девять лет, его любимый отец, который всегда жалел бездомных кошек, собак и вообще всякое живое существо, спас во время проливного дождя маленького котенка, который чуть не утонул в огромной луже. Котенок был спасен, а вот добрый булочник простыл под холодным дождем, заболел воспалением легких и умер. Джанни Родари всегда помнил о своем отце и перенял от него стремление к справедливости, трудолюбие и добрую светлую душу.

В семнадцать лет Джанни стал учителем начальных классов. Его воспитанники строили домики из букв, вместе с учителем сочиняли сказки и чувствовали себя совершенно счастливыми: от таких занятий было много радости.

Джанни Родари, веселый, неунывающий, неистощимый на выдумки и очень добрый сказочник, подарил детворе множество необыкновенных историй, с которыми можно играть, как с разноцветными мячиками. «Приключения Чиполлино», «Путешествие Голубой стрелы», «Джельсомино в стране лжецов», «Грамматика фантазии» — эти книги полюбили дети всего мира. Это он, Джанни Родари, привел в наши дома храброго и доброго Чиполлино, он дал нам возможность услышать чудесный голос Джельсомино, разрушающий стены тюрем, это в его сказочной повести преданный игрушечный щенок Кнопка превращается в живую собаку, а в другой сказке мальчик Марко, путешествуя в космосе на деревянной лошадке, попадает на планету новогодних елок, где нет ни страха, ни обид.

Прочитайте книги Родари, и их герои станут вашими верными друзьями на всю жизнь!

«. Взявшись за перо, я представил себе, что на меня устремились глаза моих учеников, что они ждут от ме­ня сказки или весёлой истории. Так я начал писать для малышей». «Как это здорово знать, что книга. печатается не для того, чтобы ле­жать где-то в пыли на витрине или в шкафу, а для того, чтобы ее с отлич­ным аппетитом проглотили, съели, переварили сотни тысяч ребят».

Смысл

Главная мысль рассказа “Шуточка” заключается в том, что отношения между людьми — это очень сложно, и не стоит относиться к ним легкомысленно. Тем более, когда между ними возникают чувства. Необходимо быть чутким и внимательным, чтобы неосторожные шаги не навредили чувствительному человеку. То, что для одного — всего лишь «шуточка», другой воспринимает серьезно. Всегда приятно общаться с людьми, которые тебя слушают, которым не всё равно. Именно к такому умению стоит стремиться, ведь любая шутка должна быть смешной для всех, а иначе она перерастает в издевательство.

Основная идея Чехова — показать, как слова и действия одного человека влияют на чувства и эмоции другого. Делает он это для того, чтобы мы задумались о том, что сами делаем и говорим. Порой мы не замечаем, как раним людей. А эта рана может испортить человеку день, а то и жизнь.

Слова — это сила. Словно оружие, в плохих руках они несут зло, а в добрых — дарят светлые эмоции. С этим оружием нужно обращаться аккуратно, потому что человеческая жизнь дороже всего на свете.

Последние пересказы

Разные авторы — Арбузов — Жестокие игры

События драматической пьесы происходят в конце семидесятых годов прошлого столетия. Началом повествовательного действия выбирается Москва. Автор представляет квартиру в доме на Тверском бульваре… далее

Астафьев — Бойе

По жанровой направленности произведение относится к коротким рассказам. Повествование в рассказе ведется от первого лица, рассказчика…. далее

Разные авторы — Аксёнов — Коллеги

Повесть написана о трех молодых врачах, которые ищут свое место в жизни. Главными героями являются три друга, которые только отучились в ленинградском мединституте. Каждый из них обладает своим уникальным характером… далее

Алексин — Как ваше здоровье?

Повествование происходит от первого лица. Главный герой рассказа мальчик, который живет с мамой, папой и бабушкой. Отец мальчика доктор, но он не гонится за титулами и званиями, он врач, как говорится … далее

Аверченко — Поэт

По жанровой направленности произведения представляет собой короткий юмористический рассказ. Сюжетная композиция повествует о посещении начинающим поэтом… далее

Чему учит?

Рассказ «Шуточка» учит двум важным вещам. Первое — нельзя издеваться над чувствами другого человека и быть эгоистом, как главный герой

Но в то же время важно не принимать так близко к сердцу всё, что с нами происходит, как Надежда Петровна. Люди бывают злы, и всё что мы можем сделать — не позволить им испортить наше настроение, не поддаваться на провокации

В конце произведения описывается будущее героев. Наденька вышла замуж и родила троих детей, а рассказчик даже не помнит, почему тогда пошутил над ней. Это вселяет в читателей надежду в то, что люди способны обдумывать свои действия и меняться. Парень повзрослел, стал более опытным и теперь не повторит этот дурной поступок с другой женщиной. Такова мораль произведения «Шуточка».

Лирический субъект и автор произведения

Следует отметить, что лирический субъект необязательно совпадает с автором произведения. Отличия могут затрагивать как внешнюю биографию, так и внутренние качества. Если являются очевидными различия между лирическим субъектом и поэтом, можно говорить о так называемом лирическом герое произведения. В случае если субъект в основном совпадает с самим автором, правильнее называть его поэтом или употреблять при анализе имя автора. Подобная лирика отражает внутренний мир ее создателя, и поэтому называется она автопсихологической.

Жанры, входящие в этот род литературы, — мадригал, элегия, эпиграмма, сатира, дружеское стихотворное послание, ода, сонет.

Композиция

Композиция рассказа традиционна для малого жанра. Анализ текста “Толстый и тонкий” в плане композиционной структуры несложен, но имеет ряд существенных моментов.

Особенностью композиции является то, что завязка и развитие событий занимают большую часть объёма повествования, а кульминация и развязка – динамичны, как выстрел.

Всё произведение построено на противопоставлении, причём не только образов главных героев. Если в начале автор рассказывает о вкусном завтраке Толстого, то в конце сухо комментирует состояние персонажа (от выражения лица тонкого его стошнило). Произведение построено на диалоге двух товарищей с вкраплениями описания мимики персонажей. Изредка фигурируют образы жены и сына Тонкого, которые меняют своё поведение в соответствии с новыми фактами, всплывающими в процессе разговора.

Жанр, направление

Произведение написано в жанре рассказа. Отнести рассказ можно к направлению реализма, сдобренного новаторством времени и самого писателя. В основу легли описание переживания и внутренней борьбы Наденьки с собственным «я» и описание того, что испытывает главный герой по отношению к девушке. Но, присуще Чехову, рассказ заканчивается моралью и напоследок показывает нам зависимость эмоционального состояния человека от слов.

Новаторство автора заключается в том, что перед нами предстает динамика эмоций, а не событий. Мы видим мир изнутри действующих лиц. Рассказ беден физическими действиями героев, зато богат их внутренними диалогами. Перед читателем обнажается духовная сущность молодых людей, а не их вымышленные поступки.

Композиция и конфликт

Рассказ Чехова композиционно разделён на шесть частей:

1. Экспозиция. Совсем маленькая, но всё же она есть. Описывается обстановка на горке и внешность персонажей;
2. Завязка — рассказчик уговаривает Надежду Петровну скатиться с горы;
3. Развитие действий — девушка и юноша несколько раз скатываются с горы, Надя пытается разгадать загадку;
4. Кульминация. Это сцена, в которой Наденька стоит на крыльце и смотрит в небо. Мы очень напряжены, потому что не знаем, что сделает главный герой, скажет ли он снова, что любит её;
5. Развязка — парень снова подшучивает над Надеждой Петровной и наблюдает за её реакцией;
6. Эпилог — юноша уезжает в Санкт-Петербург, а девушка выходит замуж за другого.

Главный конфликт произведения происходит между рассказчиком и Надей. Она любит его, хочет понять, взаимна ли эта любовь, а юноша издевается над её чувствами, когда сначала признаётся в любви, а затем ведёт себя показательно равнодушно.

Повествование ведётся от первого лица, поэтому история может быть рассказана субъективно. Мы видим ситуацию лишь со стороны юноши и не знаем, правда ли девушка отреагировала так, как это описано в рассказе. Вполне возможно, что после отъезда парня она очень переживала и не сразу его забыла.

Первые публикации

В 1901 году контора из Брянска была переведена в Харьков. Именно в это время Аверченко предпринимает свои первые попытки в написании сатирических рассказов в харьковских журналах «Одуванчик» и «Оса».

В 1903 году публикуется его первый рассказ «Как мне пришлось застраховать жизнь» в газете «Южный край» города Харьков.

В 1906 г. он становится редактором юмористического журнала «Штык», в котором публикуются материалы, в основном написанные Аркадием. Но издание просуществовало недолгое время и закрылось. Затем сатирик начинает работать редактором другого журнала – «Меч», который тоже вскоре после открытия прекратил свое существование.

В 1907 году работает в петербургском журнале «Стрекоза», который в дальнейшем был переименован в «Сатирикон». Проработал там до 1913 года, но ушел оттуда из-за разногласий с М.Г.Корнфельдом.

Основные сотрудники «Сатирикона» также выходят из состава и вместе с Аркадием открывают журнал под названием «Новый Сатирикон», который приобретает большую популярность.

Смерть писателя

У Аверченко было слабое зрение из-за травмы, которую он получил, когда был совсем маленьким. В 1925 году ситуация осложнилась, ему пришлось лечь на операцию по удалению поврежденного глаза.

Хирургическое вмешательство прошло с осложнениями. В тяжелом состоянии его пришлось оставить в госпитале. Он долго не приходил в себя после наркоза. Сказались проблемы с сосудами, сердцем и почками.

Фактически выбраться из этого болезненного состояния ему так и не удалось. 12 марта Аверченко не стало.

На родине он на протяжении многих лет считался запрещенным автором. Активно публиковать его произведения начали только в 1980-е годы. С тех пор русский читатель заново открыл для себя его юмористические рассказы.

Объяснение и примеры

Любое литературное произведение описывает события — как внешние (происшествия), так и внутренние (мысли и чувства любого персонажа, лирического героя).

Сюжет и фабула

Система этих событий и представляет собой сюжет.

Почему же нужно выделять ещё и фабулу? Если сюжет может излагаться не в хронологическом порядке и включать в себя всевозможные лирические отступления, то фабула — это чёткая последовательность событий, упорядоченная во времени.

Если вам перескажут литературное произведение, то, скорее всего, вы ознакомитесь с его фабулой; чтобы узнать сюжет, вам нужно будет прочитать произведение самостоятельно.

Классический пример разницы между сюжетом и фабулой — «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова. События романа изложены не в хронологической последовательности, а в соответствии с волей автора.

Композиция

Каждое литературное произведение уникально, однако в литературе, как и, к примеру, в архитектуре, существуют общие законы. Литературное произведение строится в соответствии с композиционными нормами. Базовый план литературного произведения таков:

1. экспозиция, в которой мы знакомимся со всеми основными действующими лицами;
2. завязка, дающая толчок к развитию событий;
3. развитие действия — самая значительная по объёму часть, в которой мы видим все контакты и столкновения персонажей;
4. кульминация — апогей действия, когда конфликт произведения доходит до пиковой точки и уже невозможно загладить его, забыть, умолчать;
5. развязка, в которой нам демонстрируются результаты разрешения конфликта.

Композиция литературного произведения

В «Ревизоре» Н. В. Гоголя:

• экспозицией являются сцена, в которой городничий предупреждает своё ведомство о приезде ревизора, а также сцена «Хлестаков в гостинице»;
• завязка — Бобчинский и Добчинский предполагают, что Хлестаков и есть ревизор, поэтому городничий знакомится с Хлестаковым и предлагает тому пожить в доме городничего;
• развитие действия — все встречи Хлестакова в этом городе (включая взятки, жалобы и сватовство);
• кульминация — публичные мечты городничего о роскоши, в которой он будет жить, породнившись с Хлестаковым, и всеобщем попрании; информация о том, что Хлестаков не ревизор;
• развязка — сообщение, что подлинный ревизор прибыл; немая сцена.

Зачастую в литературе применяется такой сюжетный приём, как антитеза — противопоставление персонажей или значимых элементов. Логичным результатом антитезы в литературном произведении является конфликт — фактическое столкновение противоположностей, заданных антитезой.

Типы конфликтов

Тип конфликта определяет пафос литературного произведения, его общий настрой.

Пафос может быть:

• героическим;
• трагическим;
• комическим.

Произвольные элементы композиции

Отметив обязательные части композиции литературного произведения, нельзя не упомянуть и о тех элементах, которые могут быть включены в литературное произведение по желанию автора. В их числе — эпиграф, пролог и эпилог.

Эпиграф (цитату из другого литературного произведения) используют, чтобы задать читателю контекст прочтения, навести его на мысль, что именно «спрятано» в данном тексте.

Эпиграф к «Капитанской дочке» А. С

Пушкина («Береги честь смолоду») позволяет нам при прочтении заострить внимание на вопросах чести и достоинства человека

Пролог служит введением к тексту: так автор презентует своё творение. Эпилог же представляет собой дополнение к уже оконченному литературному произведению (нередко в нём рассказывается, что произошло с героями после описанных событий). И пролог, и эпилог могут быть не связаны с основным действием романа.

«Шуточка», анализ рассказа Чехова

При анализе рассказа «Шуточка» обращает на себя внимание то, что повествование ведётся в двух временах. Настоящий момент (подчёркивается употреблением глаголов в настоящем времени) к концу рассказа становится далёким прошлым, о котором вспоминает рассказчик

Он является главным действующим лицом, а весь сюжет строится вокруг его отношений с барышней Наденькой. Его чувства к ней несерьёзны, это просто развлечение, «шуточка» — которая, однако, может ранить.

Во время катания с горки главный герой произносит признание в любви, а Наденька не может понять, в самом ли деле она его слышала, или это был шум ветра. То, что для рассказчика — шутка, для девушки почти что мука. «Нетерпеливо, грустным, проникающим взором» смотрит Надя, пытаясь понять, ей «неловко, страшно». А шутник при этом спокойно курит, «рассматривая свою перчатку». Чтобы разобраться, пугливая девушка соглашается ещё и ещё спускаться с горки «в страшную пропасть», а герой каждый раз повторяет свою шутку, не разрешая загадки.

По эмоциональной напряжённости это произведение можно посчитать новеллой — на пяти страницах разворачивается поистине драматическое действие. Большая часть повествования описывает признания, к которым Надя привыкает, «как к вину или морфию». Эти слова, то ли сказанные, то ли нет, становятся главной радостью, смыслом Надиной жизни. Наступает весна, тает горка, а загадка так и остаётся загадкой, и главное, девушке уже не хочется её разгадывать. Рассказчик застаёт её в весеннем саду, с «бледным, унылым лицом», «печальным, тоскующим взором». И, уже зная, что вряд ли он ещё увидит Наденьку перед отъездом на долгое время, он снова повторяет своё признание, которое доносит ветер. И юная наивная девушка расцветает, протягивает ветру руки, «радостная, счастливая»… Это кульминация произведения: вновь вспыхнувшая надежда побеждает здравый смысл и заставляет верить ветру.

Здесь заканчивается основная часть новеллы, и повествование перескакивает на много лет вперёд. Трогательная, доверчивая барышня стала женой и матерью, у неё трое детей. Воспоминание о признаниях, которые приносил ветер, до сих пор дороги ей, это «самое счастливое и прекрасное», что было у Наденьки. Здесь автор проводит параллель: и эти слова о любви, и память о них, и сама юность и заря жизни — одинаково эфемерные, неуловимые. А рассказчик, став старше, уже не понимает, «зачем говорил те слова и шутил». Только молодость могла бы дать ответ — но она ушла безвозвратно, оставив о себе неясное воспоминание, такое же, как признание в любви в потоке ветра.

Кроме анализа «Шуточки» также ознакомьтесь:

• Анализ рассказа А.П. Чехова «Ионыч»
• «Тоска», анализ произведения Чехова, сочинение
• «Смерть чиновника», анализ рассказа Чехова, сочинение
• «Толстый и тонкий», анализ рассказа Чехова
• «Крыжовник», анализ рассказа Чехова, сочинение
• «О любви», анализ рассказа Чехова
• «Дама с собачкой», анализ рассказа Чехова
• «Хамелеон», анализ рассказа Чехова
• «Студент», анализ рассказа Чехова
• «Злоумышленник», анализ рассказа Чехова
• «Вишневый сад», анализ пьесы Чехова
• «Каштанка», анализ рассказа Чехова
• Как вы понимаете термин «футлярный человек»?
• «Хирургия», анализ рассказа Чехова
• «Палата №6», анализ повести Чехова

По писателю: Чехов Антон Павлович

The Secret Garden

Повесть знаменитой англо-американской писательницы Ф.Бернетт «Таинственный сад» — одна из самых любимых детьми всего мира. В ней рассказывается о судьбе осиротевшей девочки Мэри Леннокс, которая живет в доме дяди и чувствует себя очень одинокой. Пытаясь привыкнуть к новому окружению, болезненная, слабая девочка часто выходит на прогулки возле дома. Однажды она находит ключ от тайного сада, который пролежал в земле десять лет, — и перед ней распахивается целый мир. Мэри обретает друзей, которые вместе с ней преображаются, по мере того как сад открывает им свои секреты. 

Книга выпущена к столетию первой публикации и имеет все достоинства юбилейного издания, главное из них — замечательные иллюстрации всемирно известного художника.

Публикую часть иллюстраций книги — это, конечно, Роберт Ингпен. Его иллюстрации не перепутаешь ни с какими другими.

КУПИТЬ книгу можно в разных магазинах: есть в Лабиринте, в Озоне, в майшоп, и . Рекомендую, особенно если уже есть другие книги этой серии.

Я книгу заказывала в пару — вместе с историей про мальчишку — Тома Сойера. История про Тома знаменита. А вот об этой книге почти никто не знает.  Исправляемся.

Хочется сказать огромное спасибо издательству ведь книги Ф. Э. Бернетт, и в частности «Таинственный сад» так редко издаются, а уж в таком достойном исполнении — точно впервые.

Знаменитая повесть англо-американской писательницы Ф. Х. Бёрнетт о девочке-сироте Мэри Леннокс обрела в этом издании новую жизнь благодаря великолепным иллюстрациям австралийского художника Роберта Ингпена. Он получил всемирную известность как автор и иллюстратор более сотни различных книг. В 1986 году Р. Ингпен был удостоен Международной премии имени Х. К. Андерсена за вклад в детскую литературу. В последнее время Р. Ингпен проиллюстрировал такие произведения классической литературы, как «Остров Сокровищ», «Книга джунглей», «Приключения Тома Сойера», «Алиса в Стране чудес«, «Питер Пэн и Венди», «Ветер в ивах», «Удивительный волшебник из Страны Оз», «Вокруг света в восемьдесят дней», которые вышли в издательстве «Махаон» в оригинальном исполнении.

Речь в этой книге идет о маленькой девочке, Мэри Крэйвен, которая с самого рождения вместе со своими родителями жила в Индии, и, практически заброшенная отцом и матерью, целиком и полностью находилась на попечении слуг. Потакая всем ее капризам, все окружение Мэри вольно или невольно воспитывает ее эгоистичной, бессердечной девочкой. Когда родители Мэри умирают от чумы, она вынуждена отправиться жить к дяде — единственному своему родственнику. Дядя — Арчибальд Крэйвен — живет в Англии, в старом замке, где Мэри приходится начать новую жизнь — без слуг, в незнакомом для нее месте, где ее слово больше не является законом для окружающих, как то было в Индии. Поначалу Мери кажется, что она с ума сойдет от тоски, но потом она случайно находит ключ от Таинственного сада,о котором никто ничего не желает говорить, и жизнь ее преображается….

Эгоистичный «дичок», Мэри постепенно находит друзей, взрослеет и меняется в характере благодаря таинственному саду, за которым она начинает ухаживать с новыми друзьями. Хорошая история и хорошо оформленная книга.

Это светлая, добрая и увлекательная книга, её интересно читать и взрослым. А какие красивые иллюстрации! Добрая, чистая, душевная, трогательная…

Эта книга — одна из лучших детских книг.

Книга поражает невероятной глубиной текста, четкостью переданных образов и характеров.

Книга производит неизгладимое впечатление.

«Таинственный сад» обязательно должен быть в семейной библиотеке.

Рекомендую также прочесть и остальные романы Фрэнсис Бернетт — не пожалеете!

Ингпен — просто невероятный иллюстратор. К счастью, издательство «Махаон» совершает великое дело, выпуская действительно достойные коллекционирования книги

Прекрасное качество бумаги, удачная вёрстка, внимание к деталям..

В начале каждой главы — небольшой рисунок-зарисовка растения, с его названием по-русски и на латыни.

Лиро-эпическая поэзия

Лиро-эпическая поэзия находится на границе лирики и эпоса. От лирики здесь – субъективность, эмоциональность, от эпоса – сюжетность.

Баллада

Баллада – сюжетное стихотворение, в основе которого фантастический, фольклорный  материал. Особенностью жанра является мрачный, таинственный, мистический характер. Сюжет баллады строится вокруг некого необычного случая: преступление, трагедия, явление потусторонних сил.

Баллады соединяют в себе черты рассказа и песни. В балладах активно используются такие средства выразительности, как эпитеты («горькая судьби­на», «мертвое молчанье»), сравнения («мчат, как будто на крылах»), а также архаизмы и особая мелодика. Это один из главных поэтических жанров сентиментализма и романтизма.

Дума

Дума – поэтическое размышление автора на философскую, историческую или социально-бытовую тему. Имеет сходство с балладой, так как тоже основана на реальных событиях, но в ней отсутствует фантастический элемент.

Поэма

Поэма (а также роман в стихах) – крупное или среднее по объему произведение, главными особенностями которого является сюжетность (как в эпосе), оценочность и присутствие лирического героя (как в лирике). В поэмах разного типа – героических, романтических, сатирических и других – эти составляющие сочетаются в разных пропорциях.

Например, историческая поэма Пушкина «Полтава» описывает преимущественно события военного характера и близка к эпосу:

Напротив, поэма Блока «Соловьиный сад» – чистая лирика, где переживания героя выходят на первый план:

А поэма Рудого «Паноптикум» – сатирическая баллада с элементами ужаса:

Исповедь

Исповедь – стихотворение-покаяние, в котором лирический герой раскрывает свою душу, вспоминает жизненный путь, высказывает личные убеждения философского, религиозного, иногда политического характера. Исповедь близка дневнику, но, в отличие от него, не привязана к хронологии или месту.

В русской поэзии элементы исповеди появляются в конце XVIII века у Карамзина, Жуковского, позже – у Баратынского, Пушкина, Лермонтова.

Композиция

Композиция рассказа построена на основании противопоставления двух миров – детей и взрослых, особенностях их взаимоотношений. Данный прием принято называть антитезой. Еще одной значительной деталью композиционного строения рассказа «Вечером» является наличие «композиционного отражения». Этот прием избран автором с целью наглядного изображения точного копирования всех действий взрослых маленькими детьми.

Такое «отражение» поведения мы наблюдаем на протяжении всего произведения. И такое поведение детей вполне понятно и объяснимо, ведь взрослые для малышей всегда были неким незыблемым авторитетом. От нас подрастающее поколение возьмет все, что видит, несмотря на то, чему мы их будем учить – и манеры и проявление эмоций, и даже – мельчайшие детали в разговоре. Аверченко все это очень хорошо понимал и передал накопленные знания через свое творчество читателю, создав множество произведений, раскрывающих такие важные элементы детской сущности.

Композиция рассказа «Вечером» в целом содержит все традиционные компоненты, характерные для любого произведения. Завязкой здесь будет знакомство читателя с главными героями рассказа – девочкой Лидой и ее дядей. Развитие событий представлено диалогом между действующими лицами, как представителями разных поколений, продолжающимся на протяжении всего текста, а конкретно – ответами мужчины на непрекращающийся поток вопросов со стороны любознательного ребенка. Кульминация – переживания Лиды, ее рыдания по поводу того, что ей не под силу помочь найти для своего дяди «страшную» невесту. Дальнейшее изучение девочкой окружающего мира и новая вереница вопросов заканчивает произведение, представляя собой завязку.

Образец 2

Маяковский Владимир Владимирович – поэт-футурист, в своих стихах воспевающий революцию. Почти во всех его стихах чувствуется дух патриота, любителя своей Родины. Одно из стихотворений, написанных после революции – «Необычайное приключение», оно очень оптимистично, в отличие от прошлых работ, в нём чувствуется готовность поэта к светлому новому будущему.

Это произведение целиком построено на метафоричных образах. Поэт – человек, который усердно трудится не покладая рук, он освящает людям путь, а солнце, по его мнению, ленивое существо, которому ничего не стоит светить, а больше оно ничего не делает. Поэт зовёт к себе солнце поговорить, и оно приходит. Однако, светило, вместо того, чтобы принять слова творца, говорит ему обратное – мол, оно светит, и это огромная работа

В итоге оба сходятся на мнении, что и солнце, и поэт похожи – оба освящает людям дорогу, но выполняют это по-разному, что очень важно, ведь каждый должен работать тем, кем ему хочется, к чему лежит душа, иначе всё будет валиться из рук и не получаться. Это и есть главная тема стихотворения

Огромную роль здесь играют последние строки, автор подытоживает диалог с солнцем и говорит, что это их долг – всегда и везде светить.

Помимо этого, Маяковский в стихотворении обращается к самому солнцу, то есть не боится его, а делает он это, вдохновившись надвигающимся, казалось, коммунизмом. Если все равны и нет какого-то главного, центрального существа, то и солнце, конечно же, становится поэту товарищем. Он сравнивает себя со светилом, ведь солнце – это огромнейшая звезда, которая очень-очень ярко освещает всё, а Маяковский был высоким и большим, о чём сам неоднократно упоминал.

В стихотворении используется много разговорных слов, так, что читатель забывает о том, с кем на самом деле говорит солнце. Маяковский в своих произведениях любит использовать восклицательные знаки, и «Необычайное приключение» без них тоже не обошлось. Они находятся в местах особого напряжения действия, а также после реплик-призывов.

Владимир Владимирович, умело используя метафору и «крепкие» слова, смог показать и доказать читателю, что каждый должен не только трудиться, но и делать это для всеобщего блага. Но главное – всегда выполнять ту работу, которая нравится тебе самому, к которой лежит душа, и только тогда ты сможешь светить «до дней последних». Эта тема стихотворения актуальна и в наши дни.

Чем жанр отличается от рода литературы?

Для сравнения расскажем об основных признаках родов литературы.

Эпос предполагает наличие множества событий, не ограниченных пространством или временем, участие большого количества действующих лиц. Алексей Иванович Николаев в своей работе «Основы литературоведения» выделяет такой характерный признак этого рода, как «эпическая дистанция». Описываемые в книге события отдалены от автора и во времени, и в эмоциональном плане. «Эпическая дистанция» по мере развития литературы демонстрирует тенденцию к сокращению. Гомер в своих художественных произведениях писал о далеких эпохах, современные же авторы могут ограничиться событиями прошлых лет или месяцев. Эпический темп повествования, как правило, размерен и нетороплив.

Драма – это вид произведений, написанных для постановки на театральной сцене. Художественный текст состоит из монологов и диалогов действующих лиц, авторских ремарок. Важнейшая внутренняя «пружина» развития действия в драматическом произведении – конфликт. Именно его характер определяет жанровые особенности текста. Драматический конфликт может иметь глобальный смысл. В таком случае источник напряжения скрывается в несовершенстве миропорядка в целом, а не в различии жизненных позиций литературных героев.

Лирика объединяет массу стихотворных жанров: сонет, элегию, эпиграмму. Если книга написана в лирическом жанре, акцент сделан на чувствах, мыслях, внутреннем мире героя. 

Лироэпика – по разным данным четвертый род литературы или межродовая форма, которая образовалась на стыке лирики и эпоса. Повествование представлено в стихотворной форме, но автор дает лирическую оценку поведению героев и событиям. 

Характеристика лирики

Лирика субъективна. Обращена к внутреннему миру героя либо самого автора. Для этого рода литературы характерна эмоциональная заинтересованность, психологизм. Сюжет отходит на второй план. Важны не сами происходящие события и явления, а отношения героя к ним, то, как они влияют на него. Часто события отражают состояние внутреннего мира персонажа. В лирике совсем иное отношение ко времени, кажется, будто его и нет, а все события происходят исключительно в настоящем.

Лирические жанры

Основные жанры стихотворений, список которых можно продолжать:

• Ода — торжественное стихотворение, имеющее цель восхвалить и возвысить
• героя (историческую личность).
• Элегия — стихотворное произведение с грустью в качестве доминирующего настроения, представляющее собой размышление о смысле жизни на фоне пейзажа.
• Сатира — язвительное и обличительное произведение, к поэтическим сатирическим жанрам относят эпиграмму.
• Эпитафия — стихотворное произведение малого объёма, написанное по случаю смерти кого-либо. Зачастую становится надписью на надгробии.
• Мадригал — небольшое послание другу, как правило, содержащее гимн.
• Эпиталама представляет собой свадебный гимн.
• Послание — стих, написанный в форме письма, подразумевающий открытость.
• Сонет — строгий стихотворный жанр, требующей чёткого соблюдения формы. Состоит из 14 строк: 2 четверостишия, и 2 трёхстишия.