Краткое содержание театр

Краткое содержание романа «Театр»

Романные события разворачиваются вокруг жизни и карьеры успешной актрисы театра Джулии Ламберт.  На первый взгляд, жизнь ее сложилась как нельзя лучше: блестящая карьера – раз, любящий муж (и по совместительству режиссер театра, на сцене которого выступает Джулия) – два, взрослый и хорошо воспитанный сын – три. Казалось бы, живи и радуйся.

Но Джулию в 46 лет настиг кризис среднего возраста. Она понимает, что жизнь стала слишком спокойной и предсказуемой, а ей нужен эмоциональный фейерверк, источник вдохновения. Таким источником для неё становится бурный роман с молодым человеком по имени Томас Феннел.

Пылкий возлюбленный завоевывает сердце немолодой замужней актрисы, одурманивает её практичный ум. Их интрижка набирает обороты. Романтическое увлечение делает игру Джулии еще более вдохновенной.

Но вот об известной актрисе начинают судачить и в обществе, и среди коллег – актеров театра. Дело её жизни – сценическая карьера – оказывается под угрозой. Том, в свою очередь, теряет интерес к Джулии. Теперь ей предстоит разрешить возникшие трудности, преодолеть роковое влечение и с триумфом (или нет) вернуться на сцену, к своему истинному «я».

Смотрите это видео на YouTube

Слушать радиоспектакль по роману «Театр»

Главные герои

1. Джулия Лэмберт – главная героиня романа. Талантливая, богатая и успешная актриса, но в то же время не нашедшая своего счастья в личной жизни и переживающая второй «трудный возраст». Вместе с мужем содержит театр, в котором исполняет исключительно главные роли. Впрочем, также она поступает и в жизни.
2. Майкл Лэмберт – муж Джулии. По ее мнению, не любит жену, человек спокойный, здравомыслящий и умело устроивший свое с супругой будущее. В юношестве, здраво оценив свой актерский талант, после войны он приобрел театр, в котором стал режиссером.
3. Роджер Лэмберт – взрослый сын Джулии и Майкла.
4. Томас Феннел – молодой бухгалтер, нанятый Майклом для проверки счетов. Якобы влюбляется в Джулию, в результате реально влюбляет ее в себя, а затем умело пользуется ее покровительством.
5. Эвис Крайтон – начинающая актриса, которой хочет помочь Том, пользуясь особым расположением Джулии.

Кризис среднего возраста

Спасти положение и донести до Майкла слухи решила терзаемая ревностью Долли де Фриз. Поверил Майкл сплетням или нет, Джулия не смогла понять, но это ее отрезвило. Майкл шутливо сказал Тому, что он будет благодарен любому человеку, кто согласится ходить с его женой в клубы и рестораны, избавив его от этой обязанности.

Наступило лето, и семейство Ламбертов, ожидая в гости сына, перебралось за город. В качестве компаньона для Роджера был приглашен Том Феннел. Джулия надеялась, что роман на отдыхе расцветет, и жизнь заиграет новыми гранями, но с досадой поняла, что Том предпочитает ей общество сына. Так начались горькие открытия, Джулия стала подозревать, что стареет.

В романе «Театр» Моэм Сомерсет с точностью описывает тонкости женской психологии. Джулия, как сказали бы сейчас, переживала кризис среднего возраста.

Вернувшись с летнего отдыха, Том и Джулия некоторое время не виделись. Зато ее сын сдружился с Томом, и они вместе проводили много времени. Именно в этот период она узнает, что молодые люди развлекаются в обществе юных девушек – актрис. В ней проснулась ревность, а сын поверг ее в недоумение словами о том, что хочет узнать, что такое настоящая жизнь. Объясняя Джулии свое, как ей показалось, странное желание, он пояснил, что видит дома разыгрываемые отрывки из разных спектаклей, но не видит, каковы его родители и их отношения на самом деле. Актриса не на шутку испугалась, что ее обман вот-вот откроется, но Роджер вскоре после разговора уехал.

Главные герои

• Издатель — условный «автор» произведения, решивший собрать записки летописцев в «Историю города Глупова»
• Летописец-архивариус — автор исторических документов, собиратель и хранитель сведений. Всего их четыре, не поименованы.
• Брудастый («Органчик») — градоначальник с механической головой
• Бородавкин — градоначальник, ведущий войны за просвещение
• Двоекуров — градоначальник, пришедший после «дворцовых переворотов», реформатор
• Фердыщенко — градоначальник, при котором в Глупове царит голод и город сгорает
• Аленка — жена ямщика, возлюбленная Фердыщенко
• Прыщ — подполковник с фаршированной головой, при котором в городе царит изобилие
• Угрюм-Бурчеев — градоначальник-идиот, решивший переделать город полностью

Маленькая история отношений

Когда родители Майкла умерли и оставили в наследство небольшой капитал, он решил пустить его в дело и арендовал небольшой театр, звездой которого стала великая Джулия Ламберт. Соучредителем предприятия согласилась стать давняя поклонница таланта Джулии — состоятельная «старуха» и аристократка Долли де Фриз. Майкл стал администратором и режиссером театра, и это получалось у него гораздо лучше актерского ремесла. Дела у театра шли хорошо, благодаря положению в обществе Долли ввела в круг аристократии Джулию и Майкла. Сын вырос и учился вдалеке от матери. Джулии было скучно.

Книга «Театр» (Сомерсет Моэм — автор романа) писалась после Первой мировой войны, когда многие семьи постиг кризис и распад. Автор, как участник военных действий и знаток человеческой природы, отразил это в романе.

Но однажды Майкл познакомил ее с молодым клерком Томом Феннелом. Уильям Сомерсет Моэм разворачивает повествование в английском обществе, поделенном на классы. И если Джулии, дочери ветеринарного врача, удалось занять в аристократической среде свое место благодаря таланту, то у Тома шансов попасть в высшее общество крайне мало. Он был бухгалтером и помогал Майклу разбирать бумаги. Неожиданно для себя, в качестве легкой забавы («…мальчик запомнит это на всю жизнь и будет рассказывать своим внукам»), Джулия пригласила его на обед. Она не могла запомнить, как его зовут, но ей нравилась роль благородной Джулии Ламберт – великой актрисы, которую она играла на обеде.

История создания

Написанный в 1937 году, роман «Театр» сразу снискал себе славу. Рассматривая контекст его создания, следует отметить, что тут имеют место сразу несколько моментов. Во-первых, в те времена театр и его актеры были у всех на виду и слуху, как в наше время звёзды кино, что вызывало интерес у читателей, поскольку они могли «проникнуть за кулисы». Во-вторых, критики отмечают, что во многом главная героиня схожа с самим автором, поскольку оба были рождены во Франции и вращались в театральной среде. В-третьих, у Сомерсета Моэма в жизни было две любви, на второй из которых он женился. Первой же стала Этельвин Джоунс (Сью Джоунс), которая являлась актрисой, и взаимоотношения с ней также могли отразиться в романе.

Маленькая история отношений

Когда родители Майкла умерли и оставили в наследство небольшой капитал, он решил пустить его в дело и арендовал небольшой театр, звездой которого стала великая Джулия Ламберт. Соучредителем предприятия согласилась стать давняя поклонница таланта Джулии — состоятельная «старуха» и аристократка Долли де Фриз. Майкл стал администратором и режиссером театра, и это получалось у него гораздо лучше актерского ремесла. Дела у театра шли хорошо, благодаря положению в обществе Долли ввела в круг аристократии Джулию и Майкла. Сын вырос и учился вдалеке от матери. Джулии было скучно.

Книга «Театр» (Сомерсет Моэм — автор романа) писалась после Первой мировой войны, когда многие семьи постиг кризис и распад. Автор, как участник военных действий и знаток человеческой природы, отразил это в романе.

Но однажды Майкл познакомил ее с молодым клерком Томом Феннелом. Уильям Сомерсет Моэм разворачивает повествование в английском обществе, поделенном на классы. И если Джулии, дочери ветеринарного врача, удалось занять в аристократической среде свое место благодаря таланту, то у Тома шансов попасть в высшее общество крайне мало. Он был бухгалтером и помогал Майклу разбирать бумаги. Неожиданно для себя, в качестве легкой забавы («…мальчик запомнит это на всю жизнь и будет рассказывать своим внукам»), Джулия пригласила его на обед. Она не могла запомнить, как его зовут, но ей нравилась роль благородной Джулии Ламберт – великой актрисы, которую она играла на обеде.

Жизнь на сцене, театр в жизни

Книга «Театр» (Моэм Сомерсет) повествует об освобождении от иллюзий, ложных представлений и о свободе выбора. Движимая «лучшими чувствами» (или страхом потерять прибыль), Долли де Фриз решила открыть Джулии глаза на ее юного любовника. Она рассказала, что он пообещал молодой актрисе Эвис Крайтон протекцию в театре, упомянув, что «старуха» Ламберт сделает для него все. Действительно, Том обратился к Джулии с просьбой дать Эвис роль в новом спектакле. Этого актриса простить не могла. И дело было не в попранном женском тщеславии, и тем более не в любви (к этому моменту Том Феннел был уже не любим). Но он предал талант и искусство в ее лице. Этого простить было невозможно!

Эвис Крайтон получила роль, но ее карьера погибла в день премьеры. Игравшая в половину силы на репетициях, великая Джулия Ламберт дала развернуться всей мощи своего таланта на премьерном спектакле. Это был ее триумф, ее месть, ее слава и счастье! Весь мир снова оказался у ее ног, а незадачливая актриса была разбита. Случайно встретившись с Томом возле гримерки, она увидела в его глазах еще большее восхищение, но ей было уже все равно. В романе «Театр» Сомерсет Моэм раскрыл характер не просто талантливой актрисы, но и умной женщины. Проходя через кризисы, предательства и трудности, мы становимся сильнее, а слабый пол иногда опаснее.

Роман показывает срез общества и взаимоотношений внутри него, а также концентрированно рассказывает об особенностях женского взгляда на мир, автор выступает как знаток душ и характеров. Возможно, вас увлечет полное повествование, тогда к вашим услугам книга — Сомерсет Моэм, «Театр». Краткое содержание вам уже известно, теперь черед за прочтением полной версии романа.

Идеалы Андрея

Андрей Болконский, которого мы встречаем в начале романа, отличается от Андрея Болконского, с которым мы расстаемся в начале четвертого тома произведения. Мы видим его на светском вечере в салоне Анны Шерер гордого, высокомерного, не желающего участвовать в жизни общества, считая это для себя недостойным. В его идеалы входит образ французского императора Наполеона Бонапарта. В Лысых Горах в разговоре со своим отцом Болконский говорит: «…как вы можете так судить о Бонапарте. Смейтесь как хотите, а Бонапарте все-таки великий полководец!»

К жене Лизе он относился неласково, с видимым превосходством. Уходя на войну, оставляя беременную жену на попечение старого князя, он попросил отца: «Ежели меня убьют и ежели у меня будет сын, не отпускайте его от себя…чтоб он вырос у вас…пожалуйста».

Искренние чувства дружбы и любви Болконский испытывает к Пьеру Безухову, единственному преданному его другу. «Ты мне дорог, особенно потому, что ты один живой человек среди всего нашего света», – говорил он ему.

Очень насыщенна событиями военная жизнь Болконского. Он попадает в адъютанты к Кутузову, помогает решить исход Шенграбенского сражения, защищает Тимохина, едет на прием к императору Францу с доброй вестью о победе русских (так ему кажется), участвует в Аустерлицком сражении. Потом делает значительный перерыв в военной кампании – в это время раз и происходит переосмысление его жизни. Затем возвращение в военную службу, увлечение Сперанским, Бородинское поле, ранение и смерть.

Ключевые герои

Главная героиня романа – Джулия Лэмберт. Женщине 46 лет. Она одна из самых известных театральных актрис Англии. У нее есть муж Майкл и 18-летний сын Роджер. Живут они далеко не бедно и владеют собственным театром «Сиддонс». Театр не полностью собственность семьи Лэмберт, частью акций владеет богатая старуха Долли де Фриз.

Джулия очень сдержанная и практичная женщина. Ее главным увлечением является игра на сцене. Она готова полностью отдаваться своей любимой работе. Ее отношения с мужем нельзя назвать по-настоящему искренними. Всюду фальшь и притворство. По сути каждому из них, по большей части, наплевать на партнера. Все это похоже больше на дружбу, нежели семейные отношения.

Майкл тоже играет на сцене, но намного реже. Ему больше по душе заниматься бюрократией и счетами. Таланта или актерского мастерства у него нет. До покупки театра, если его и брали на роли, то только из-за красивой внешности. Джулия считает своего мужа самым красивым мужчиной в Англии и не забывает напоминать ему об этом.

Любовник Джулии

Из ключевых героев, кроме Джулии, можно выделить молодого бухгалтера Томаса Феннела. Он младше актрисы на 25 лет. Но его застенчивость и в тоже время страсть смогли заинтересовать Джулию. Она влюбляется в него. В их отношениях, Томас ищет личную выгоду. По своей сути он ужасный сноб. Чтобы сблизиться с ним, Джулия постоянно приглашает его на именитый вечера. Ему доставляет необычайное удовольствие общаться с известными людьми. Кроме того юноша очень надоедливый и скучный.

Кризис среднего возраста

Именно за счет их взаимоотношений, Моэм и показывает кризис среднего возраста. Немолодая женщина окутана скукой. Игра в театре для нее намного интереснее, чем реальная жизнь. Она не получает любви от своего мужа. Ей хочется каких-либо новых ощущений и эмоций. Джулия понимает, что ведет себя очень глупо и неправильно, но не может ничего поделать. Она видит в Томасе молодого и амбициозного юношу. Женщина даже всячески помогает ему с деньгами и старается приучить к светскому обществу, чтобы он ее не покинул.

«Театр»

Название романа очень символично. Он назван «Театр» не потому, что половина событий связана с театром (хотя доля правды в этом есть). На самом деле это все большая отсылка к цитате Уильяма Шекспира: “Весь мир – театр. В нем женщины, мужчины – все актеры. И каждый ни одну играет роль”. Сомерсет хочет сказать, что люди живут не своей настоящей жизнью. Их душа, чувства, искренность скрыты под маской. Надев такую маску, это уже не те “настоящие” люди. Они как бы играют чью-то роль, в то время как, их настоящее естество скрыто.

Маски людей

Даже в самой театральной игре нельзя быть искренним. Ты так играешь роль, как написал ее автор. Исполнитель роли не может дать волю своим чувствам и эмоциям, хотя возможно были бы и плюсы. По мнению героини, любовь и искусство – две несовместимые вещи. Они не могут пересекаться или совмещаться, иначе одно будет страдать от другого. На сцене, будучи в состоянии аффекта, героиня дает волю своим настоящим чувствам. После спектакля, Майкл активно критикует ее игру.

«Театр» представляет, своего рода, нестареющую классику. Он вполне актуален и по сей день. Ведь, благодаря интернету, у людей может быть сразу несколько образов. Люди могут надевать разные маски и играть разные роли. Хорошо это или плохо, решает каждый для себя. Произведение рекомендуется к прочтению всем, особенно если вам нравится театр и все что с ним связано.

Примеры сочинений

Подвиг князем Андреем был совершен во время Аустерлицкого сражения, где он героически поступил — поддержал все войско, повел за собой в самый решающий момент. После чего герою открылась новая правда, переломившая его судьбу.

Рассуждение на тему подвига

Болконский искал свой «Тулон». Он был навеян мыслями и восхищениями. Мечта прославиться, доказать свою силу, стать знаменитым и бесстрашным с одной стороны выглядит благородно. Это мужественный и решительный человек, патриот, который готов отдать жизнь ради Отечества. Но с другой, читателя отталкивает тот факт, что герой ориентирован на Наполеона.

Встреча молодого князя с Тушиным переворачивает его представления о подвиге и войне. Аристократическое происхождение мешает Болконскому, он не чувствует связи со своим народом, а порой относится к людям с презрением и высокомерием. Герой понимает, что война — не средство достижения карьеры, а грязная и античеловеческая работа.

Андрей понял, что все меркнет на фоне прекрасного неба, становится ничтожным, даже его кумир. Он испытывает разочарование, духовный кризис. Князь приобрел другие идеалы: бесконечность, небо, высота. Все оказалось таким пустым по сравнению с ними.

Достижение Тулона

Андрей Болконский был очень честолюбив и мечтал о подвиге, который бы прославил его и заставил людей восторгаться им и почитать. Герой лелеет мысль о славе. Он хочет стать знаменитым, повторить наполеоновский выход из рядов неизвестных офицеров. Им движет жажда подвига.

В Шенграбенском сражение молодой князь уже проявил мужество, смело проезжая под пулями врага. Только он осмелился поехать на батарею Тушина и пробыл там до конца. Болконский обнаружил в себе военную выдержку и храбрость. Но Шенграбен пока еще не стал для него Тулоном.

Он считал, что достигнет свей мечты на Аустерлицкой битве. Там действительно совершил подвиг: Андрей Болконский повел за собой в атаку целый батальон.

Достичь Тулона ему не удалось. Да к тому же пришлось пережить трагедию в этой битве, так как русская армия понесла поражение. Его иллюзия о славе великого героя рассеялась. Герой созерцал высокое небо и переживал духовный перелом.

Лишь его друг Пьер помог понять, что нужно жить, верить и любить. Князь начал духовно возрождаться.

В Бородинском сражении Болконский получает смертельное ранение. В тот момент он понимает, что отношения между людьми должны быть основаны на милосердии и любви. Причем даже к врагам. Он обретает всепрощение и твердую веру в мудрость Высших сил. Перед смертью он встречает свою возлюбленную вновь. Она молит его о прощении. Чувства вспыхивают и согревают его в последние дни жизни. Он смог подняться над своей обидой, понять возлюбленную. Герой обретает счастье и духовное просветление, понимает смысл жизни.

Главные герои произведения

Джулия Ламберт

Образ Джулии является собирательным, но от этого её яркая индивидуальность в романе не страдает. Наоборот. Её личность – это ось в центре повествования. Все остальные персонажи – спутники, которые крутятся вокруг нее по своим орбитам. 

Она нашла свое Призвание: блистать на сцене. Более того, она  превратила в сцену собственную жизнь. Шекспировское «Весь мир – театр» она сделала своим кредо. 

Джулия – натура увлекающаяся, поэтому запросто бросается в омут страстей, без оглядки. Прибавьте к этому кризис среднего возраста и получите эмоциональное цунами. Вам не обязательно любить Джулию Ламберт, но не считаться с ней вы не можете.

Майкл Госселин

Муж Джулии, бывший актер, а ныне театральный режиссер. Их отношения возникли много лет назад как служебный роман, когда у обоих за душой не было ничего. На момент начала книги Майклу 52 года. 

Ему свойственны практичность, аккуратность, бережливость. В отличие от супруги он, скорее, интроверт: не выставляет чувства напоказ, хотя некоторое тщеславие ему не чуждо. Возможно, это объясняется привлекательной внешностью и тем, что он постоянно нуждается в одобрении.

Том Феннел

Несмотря на внешность сердцееда, заурядный бухгалтер Том – не чета Джулии. В начале мы видим в нем робкого и стеснительного юношу, о котором главная героиня отзывается как о «бедном ягнёночке». 

Но тщеславие не обошло стороной и его: не обладая собственной харизмой, он греется в лучах славы Джулии, преклоняется перед «высшим обществом». По мере развития сюжета Том превращается в ловкого манипулятора.

Андрей Болконский на поле боя под Аустерлицем сочинение

Один из любимых героев Толстого – князь Андрей Болконский. Потомственный военный, красавец с гордым профилем. Я бы сказала – идеалист, в тайне мечтающий быть похожим на Наполеона. Ему так плохо и душно в светских салонах, и он отправляется на войну. Жену он оставляет со своим старым отцом. Он хочет властвовать, как его кумир – Наполеон

А для этого надо обратить на себя внимание. Как лучше всего это сделать? Совершить подвиг на глазах тысяч людей. Идею подаёт Бонапарт, когда при битве при Тулоне он подхватывает знамя и увлекает солдат за собой

Идею подаёт Бонапарт, когда при битве при Тулоне он подхватывает знамя и увлекает солдат за собой.

Князь Андрей решает повторить этот эпизод в сражении под Аустерлицем. Он думает, что поведёт русских солдат за собой и победа будет за русской армией. Но, как известно, знаменосец – прекрасная мишень. И попасть в него опытному стрелку не составляет труда.

Обратите внимание

И вот он уже лежит раненый (слава Богу, не убитый. Не стал так быстро избавляться от него Толстой) лицом к высокому небу. И смотрит на плывущие по небу облака. И ему уже не до Наполеона и битвы, он размышляет о «бренности бытия».

А что его кумир? По роковому стечению обстоятельств он проходит мимо в компании военных начальников и принимает его за мёртвого. И произносит свою знаменитую фразу о прекрасной смерти. Но как теперь это мало волнует князя Андрея! И Наполеон показался ему маленьким толстяком.

Он ему теперь не интересен. Он разочаровался в нём. Не зря у русских есть пословица: «Не сотвори себе кумира». А князь Андрей сотворил себе своими собственными руками. Теперь его больше занимают облака, плывущие по высокому небу.

Цель жизни князя – прославиться рухнула. А другой пока нет. Когда лежишь на поле боя с пробитым пулею плечом и думаешь, в плен к французам или всё-таки свои подберут, волей- неволей мысли обращаются к Богу, к жене, сыну. И умирать как-то не хочется. Когда, наконец, пришло прозрение, что главное в жизни – тихое семейное счастье, так хочется жить!

Лежа с пробитым плечом, князь со стороны увидел своего кумира, увидел не в лучшем свете – жестоким, тщеславным, ничтожным, получающим наслаждение от несчастий других. У него явно был комплекс неполноценности.

• Сочинение по картине Портрет сына Белоковской 7 классЭта картина отвечает своему названию. Тут изображен парень, а не ребёнок. Он не как на старинных портретах – не в камерной обстановке, он не надел свой лучший костюм, он не смотрит в «камеру».
• Сочинение Гражданский пафос Лирики Некрасова (поэзии)Поэзия Николая Алексеевича Некрасова занимает почетное и достойное место в русской литературе. Он писал в стиле «натуральной школы». По его идейным соображениям стихи должны отражать реальную обстановку окружающей среды
• Сочинение по картине Яблонской Хлеб 5 классТатьяна Николаевна Яблонская, знаменитая художница Советского Союза. Но ее превосходные работы были известны, и за границей от чего художница имела колоссальную популярность в то время. Зрителю очень нравилось лицезреть работы Яблонской
• Сочинение по картине За чаепитием Морозова (Коваленко) 8 классНа картине мы можем узреть сцену чаепития, которая очень четко демонстрирует нам, весь русский дух и его культуру. Все детали на картине, повествуют нам, что-то безграничное, и доброе
• Характеристика и образ Вити из рассказа Астафьева Конь с розовой гривой сочинениеВитя – это персонаж рассказа «Конь с розовой гривой». Мальчик, живущий где-то в Сибири. Обычный такой мальчуган своего времени. Родители у него нет. Воспитывают его старики: строгая бабушка и более добродушный дедушка. Автор хорошо знал о чём пишет

В чем смысл книги?

Сомерсет Моэм наглядно демонстрирует ряд проблем, центром которых является главная героиня. Будучи молодой, она тщится завладеть сердцем своего мужа, который, по ее мнению, ее не любит. Детально описан путь, который прошла Джулия, чтобы достигнуть того успеха, плоды которого она заслуженно пожинала в дальнейшем. После медных труб всеобщего признания и воды смирения с невыразительным характером мужа, судьба преподносит ей новое испытание – любовь к молодому бухгалтеру, который, сперва покорив героиню своим поклонением, использует ее богатство, влияние, любовь, пытается продвинуть Эвис на сцену посредством воздействия на главную героиню. Но Джулия и тут вовремя приходит в себя. Она задета в своих лучших чувствах: мало того, что ее предает любимый, так он еще и пытается пошатнуть ее позицию на сцене ее же театра!

Театр для Джулии – вся ее жизнь. Она играет всегда и везде, игра становится частью ее самой. Ее сын Роджер говорит, что не знает, какова героиня на самом деле, потому что его мать играет в жизнь, она — это и есть её бесчисленные роли. И порой он боится заглянуть в пустую комнату, куда она только что вошла, опасаясь, что никого там не увидит.

В финале романа Джулия приходит к единственному главному выводу о том, что самое главное в ее жизни – она сама, ее актерская игра. Сидя в ресторане после сокрушительной победы над Эвис и ее любовником, она приходит к выводу, что Роджер был не прав, что ее «многоликость» и есть она сама, что актерские роли – символы того хаоса и беспорядка, который зовется жизнью, и лишь символ реален. То есть фактически в своем романе Моэм противопоставляет действительность и искусство, отдавая предпочтение последнему.

Автор прекрасно понимает женщину, что также является особенностью его творчества. Все свои произведения он обязательно разбавляет юмором, что, однако, в той же степени находит отражение и в его жизни, поскольку в «Подводя итоги» он много об этом говорит и выводит, что с юмором в принципе легче жить.

Искусство переживания и искусство представления как методы актёрского творчества

Игра актёра может быть реализована через 3 технологии: ремесло, искусство представления и искусство переживания.

Ремесло – это внешнее проявление внутренних чувств; готовый штамп, на основе которого любой зритель может понять, какую эмоцию хочет изобразить актёр. К примеру, абсолютно ясно, что хождение из угла в угол, суетливость, повышенная жестикуляция, частая смена позы выдают в человеке в зависимости от контекста волнение, нетерпеливость, нервозность.

Искусство представления – воспроизведение готовых чувств, шаблон, внешний рисунок роли. Суть техники в том, что в процессе работы над собой, самостоятельных занятий и репетиций, актёр переживает настоящие эмоции, запоминает их и на основе этого создаёт форму их проявления. Во время спектакля он использует эту готовую форму.

Искусство переживания – техника, когда актёр каждый раз испытывает настоящие чувства, находит внутреннюю мотивацию и объяснение действий своего персонажа и «переживает» их «здесь и сейчас».

По сути, искусство представления и искусство переживания, как два основных течения, являются противоположными методами. К. С. Станиславский их впервые чётко разделил и проанализировал, что имело большое влияние на развитие актёрского мастерства в дальнейшем. Они – основы конструкции его системы, означавшей реформу театра. Исследователи указывают, что на момент создания теории (начало 20 века) театр находился в упадке, зрители постепенно теряли к нему интерес.

Перед режиссёрами и актёрами стояла дилемма, рождённая конфликтом подходов. Дело в том, что в театральных кругах шел спор относительно сущности игры артиста и того, какой должна быть её природа: рациональной или эмоционально-вдохновлённой. Заслуга Станиславского в решении этого противоречия состоит в том, что он разработал комплексный подход, включающий оба взгляда. Он критиковал представление за ремесленнический подход, но и, несмотря на возвышение переживания как показателя актёрского искусства, был уверен в их взаимосвязи.

Разберёмся детальнее с отличиями двух школ. Главная задача искусства переживания состоит в том, чтобы реализовать не внешнюю сторону жизни героя, а передать зрителю его внутренний мир, что призвано и саму постановку сделать более живой. Для этого актёр должен уметь переносить и приспосабливать собственные чувства к нуждам персонажа. Это достигается через освоение предлагаемых обстоятельств роли, событий, действий , требование искать эмоциональный отклик во время каждой постановки. Это то, что цепляет зрителя.

В искусстве представления подлинность переживания образа важна лишь раз или несколько – для того, что выработать механическую форму для их повторения. Очевидно, что в таком случае игра лишена непосредственности и импровизации, что держит зрителя в меньшем напряжении и воздействует на него слабее, чем переживание, но в то же время бывает более выразительной и эффектной. Выбор между двумя тенденциями диктуется характером пьесы, отдельных составляющих постановки и, кроме того, стилем и предпочтениями актёра.

Таким образом, однозначно провести линию в разделении театрального искусства на виды можно лишь условно, при игре же на сцене хороший актёр должен уметь чередовать элементы переживания с элементами представления. По этому поводу К. С. Станиславский писал: «Все три указанных направления нашего искусства (переживание, представление и ремесло) существуют в их чистом виде лишь в теории. Действительность не считается ни с какими классификациями и перемешивает актёрскую условность с подлинным, живым чувством, правду – с ложью, искусство – с ремеслом…».

Смерть Болконского

Многие читатели задаются вопросом, почему Л.Толстой уготовил такую судьбу своему любимому герою? Некоторые считают особенностью сюжета смерть Болконского в романе «Война и мир». Да, Л.Н.Толстой очень любил своего героя. Жизнь Болконского была нелегка. Он прошел трудный путь нравственных исканий, пока не обрел вечную истину. Поиск душевного покоя, душевной чистоты, настоящей любви – вот теперь идеалы Болконского. Андрей прожил достойную жизнь и принял достойную смерть. Умирая на руках любимой женщины, рядом с родной сестрой и сыном, постигнув всю прелесть жизни, он знал, что скоро умрет, он чувствовал дыхание смерти, но желание жить было в нем велико. «Наташа, я слишком люблю вас. Больше всего на свете», говорил он Ростовой, и улыбка в это время светилась на его лице. Он умер счастливым человеком.

Написав сочинение на тему «Путь исканий Андрея Болконского в романе «Война и мир», я увидел, как меняется человек под влиянием жизненных перепитий, событий, обстоятельств, судеб других людей. Каждый может обрести истину жизни, пройдя сложный путь, как это сделал герой Толстого.

Посмотрите, что еще у нас есть:

для самых рациональных —

Краткое содержание «Война и мир»

для самых нетерпеливых —

Очень краткое содержание «Война и мир»

для самых компанейских —

Главные герои «Война и мир»

для самых занятых —

Читательский дневник «Война и мир»

для самых любопытных —

Анализ «Война и мир» Толстой

Тест по произведению

1. /31

   Вопрос 1 из 31

Самые популярные материалы июня для 10 класса:

Анализ «Человек в футляре» Чехов

Мышкин и Настасья Филипповна

Краткое содержание «Бурмистр»

Краткое содержание «Сто лет одиночества»

«В списках не значился» главные герои

Анализ стихотворения «Шёпот, робкое дыханье» Фета

Князь Мышкин

Почему Рогожин убил Настасью Филипповну?

Краткое содержание «Домби и сын»

Краткое содержание «Старший сын»