Господин из сан-франциско (краткое содержание)

Краткое содержание

Когда Вощёву исполнилось 30 лет, ему выдали расчёт. Руководство механического завода, где трудился герой, заметило «рост слабосильности и задумчивости». Такие качества отрицательно сказывались на общем трудовом темпе. Рассуждая о смысле жизни, бывший рабочий до позднего вечера бродил по городу. Ночью он дошёл до ямы и без сил уснул, разморённый теплом.

Через некоторое время косарь разбудил путника и велел ему идти спать в барак, потому что место, облюбованное им, предназначено для масштабного строительства. Наутро между уволенным и рабочими состоялся разговор. Вощёв сообщил, что без понимания истины и определения смысла жизни не может работать. Мастеровые решили, что он годится для рытья котлована, ведь люди «стали дороги, наравне с материалом».

Под руководством Сафронова артель отправилась к площадке. Вощёву дали лопату, и он принялся копать, решив, что будет лучше жить кое-как вместе со всеми, а потом умереть. Самым слабым среди землекопов оказался не он, а Козлов, который постоянно кашлял и часто закрывал глаза. Этот рабочий был болен, но трудился изо всех сил, боясь, что иначе его почитают «нетрудовым элементом» и не примут в «новую жизнь».

Разработчик проекта, инженер Прушевский, мечтает, что скоро вместо «мелкоимущественного» города появится один огромный дом, который будет принадлежать пролетариату, и все заживут счастливо и осознанно. По задумке, новое монументальное здание должно быть построено уже через год.

На следующее утро на стройку приехал Пашкин — предстатель профсовета, и посетовал на то, что темп работы слишком медленный. После обеда прибыла новая рабочая сила, но мастеровым показалось, что присланные элементы «слишком слабые», однако деваться было некуда. Сафронов пообещал «вышибить отсталость в активность».

Козлов, понимая, что на котловане от него мало пользы, принял решение перейти на общественные работы. Тем временем мастеровые повышают сознательность и трудятся над укреплением дисциплины. Сафронов предложит установить приёмник, однако ему возразил Жачёв, по мнению которого, девочка-сиротка будет лучше, чем радио. Так показано сравнение человека с техникой.

Развитие сюжета

Под лестницей в здании кафельного завода Чиклин нашёл девочку и увёл её с собой. Перед смертью мать попросила малышку не рассказывать о «буржуйском происхождении». Тем временем в бараке установили рупор, и из него доносились длинные речи с требованиями и лозунгами.

Когда Чиклин с Настей пришли в барак, девочка спросила, что означают линии на карте (меридианы). Малышка предположила, что это загородки от буржуев, и мастеровой, желающий привить ей революционные взгляды, подтвердил догадку. Когда рабочие нашли гробы, припрятанные крестьянами, 2 из них стали мебелью для девочки — постелью и ящиком для игрушек.

Ритмическая и звуковая организация рассказа.

Движением текста управляет взаимодействие и чередование двух мотивов:

1. искусственно-регламентируемые монотонности существования господина
2. непредсказуемо-свободной стихии подлинной жизни.

Каждый из мотивов поддержан своей системой образных, лексических и звуковых повторов, каждый выражен в своей эмоциональной тональности (шейная запонка или описание заснувшего попугая). Например, описание «Атлантиды».

Финал рассказа очень музыкален. В эпиграфе слышится страх (звуки: оркестр, вальс, танго, сирены и др.) – от шёпота до оглушительного рёва. Это и общая картина быта и способ автора оповестить о грядущей катастрофе. Мотив смерти начинает звучать с самых первых страниц произведения, постепенно становясь ведущим мотивом.

«Господин из Сан-Франциско»: анализ произведения

Многие писатели в своем творчестве задавались вопросом о смысле жизни. Тленность бытия волновала и того, кто написал произведение «Господин из Сан-Франциско», — Ивана Алексеевича Бунина. К каким выводам пришел писатель, подскажет анализ его рассказа:

История создания

В 1915 году Иван Бунин случайно увидел в витрине магазина обложку книги Томаса Манна «Смерть в Венеции». Немного позже, отдыхая на Капри, писатель стал свидетелем неприятной истории: один из постояльцев отеля, американец, умер во время отдыха. Ситуация тут же вызвала в голове Бунина ассоциацию с той обложкой. Так и родился замысел рассказа.

Бунину удалось воплотить задуманное за короткий срок: за четыре дня рассказ «Господин из Сан-Франциско» был готов. Все события, описанные в нем, за исключением смерти американца, выдуманы автором.

Как писал позже Бунин, «Господин из Сан-Франциско» — это не первое название, которое получил рассказ. Сперва он назвал его «Смерть на Капри», но зачеркнул этот заголовок, как только написал первую строчку: «Господин из Сан-Франциско…»

Кстати говоря, книгу «Смерть в Венеции», вдохновившую Бунина, писатель прочитал лишь спустя несколько месяцев и назвал неприятной.

Жанр и композиция

Все характеристики произведения указывают на то, что «Господин из Сан-Франциско» — это рассказ. Однако он существенно отличается от других рассказов Бунина.

Обычно писатель стремился живо и органично описывать природу и ее явления. Однако в этом произведении представил глубокие рассуждения.

Сюжет строится вокруг главного героя, который олицетворяет проблемы социума. Материальные блага он ставит выше духовности и осмысленной жизни, а деньги стали смыслом бытия. Философские суждения автора делают рассказ настоящей притчей, призванной преподать жизненный урок читателю.

Произведение условно разделено на две части:

1. Первая часть повествует о путешествии главного героя в Италию. Страницы рассказа изобилуют яркими эпитетами, описанием роскоши и комфорта, в котором пребывает господин.
2. Во второй части герой умирает, и тон повествования кардинально меняется. Нет больше роскоши и лоска, пропадает и почтительность в отношении к семейству господина: им не разрешают перенести тело в номер, запирают его в самой плохой комнате, а вместо гроба выдают ящик из-под бутылок.

Сюжет строится на противопоставлении: герой наслаждался светом и богатством, а после смерти оказался в темном трюме. Такая особенность композиции подводит к пониманию главной идеи, которую хотел передать Бунин.

Тема и основная мысль рассказа

В рассказе «Господин из Сан-Франциско» Бунин размышляет о смысле жизни. Для этого он создал красноречивый образ главного героя — богатого приземленного старика, который бессмысленно прожил годы, стремясь только к обогащению. С помощью этого персонажа автор анализирует высший класс общества: у него есть деньги, комфорт и все доступные блага, но нет самого главного — духовных ценностей и осмысленности существования.

На протяжении всего повествования автор показывает свое отношение к светской жизни. Она пропитана фальшью и лицемерием, в ней нет ничего настоящего. Примечательно, что автор не дал центральному персонажу имени, а, наоборот, отметил, что никто его не запомнил. Так Бунин подчеркнул, каким безликим был этот человек, а его существование — бессмысленным. Заработанные деньги и напускной лоск не сделали его личностью — в этом главный посыл рассказа.

Под критическим взором автора оказались и другие персонажи рассказа «Господин из Сан-Франциско». Краткое содержание не может передать колорит саркастичного авторского письма, поэтому с рассказом непременно стоит ознакомиться в полном объеме.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/1878180-gospodin-iz-san-francisko-kratko-soderzanie-i-analiz.html

Главные и второстепенные герои

В повести «Котлован», кроме основных персонажей, есть несколько действующих лиц второго плана. Они необходимы для того, чтобы автор мог как можно полнее раскрыть творческий замысел. Главные герои:

• Вощёв. Рабочий 30 лет, уволенный с . Этот человек много думал о смысле жизни, истине, счастье, своём и чужом предназначении. Цитаты из произведения, состоящие из его слов, показывают всю несостоятельность коммунистической идеи.
• Чиклин. Пожилой, физически сильный рабочий, бригадир землекопов. Чиклин нашёл девочку, сидевшую рядом с умирающей матерью, и привёл её на стройку.
• Жачёв. Мастеровой без ног. Передвигался на самодельной тележке, ненавидел буржуазию.

Второстепенных персонажей немного, но каждый из них важен. У одного нет имени — читателям он представлен как активист в деревне. Остальные герои имеют имена или прозвища. Перечень персонажей:

• Настя. Внучка хозяина кафельного завода, найденная Чиклиным возле умирающей матери. По словам девочки, она больше всего боялась стать «буржуйкой». Рабочий забрал сироту с собой в артель.
• Прушевский. Инженер, у которого возникла идея общего дома для всех пролетариев. Прораб в артели.
• Сафронов. Профсоюзный активист, мастеровой, склонный к поучительным и абстрактным рассуждениям. У него «вежливо-сознательное лицо», озарённое «улыбкой загадочного разума». Предложил установить в бараке радио, чтобы слушать речи и директивы, но позже согласился на предложение одного из рабочих привести девочку-сиротку, которая будет вместо радиоприёмника.
• Козлов. Образцовый активист, физически слаб, но занял должность председателя главкома кооператива. Прошёл путь от простого землекопа до чиновника.
• Лев Ильич Пашкин. Чиновник-бюрократ, председатель окружного профсовета, получивший своё имя в честь двух известных большевиков — Владимира Ильича Ленина и Льва Давидовича Троцкого.
• Медведь-молотобоец. Животное, почерневшее от копоти, — полноправный член коллектива. Мишка выполняет все команды, понимает речь, он даже вытирает пот со лба, как человек. Между медведем и Настей установились особые отношения: он развлекает её, зажмуривая глаза и хлопая себя по животу.

Мертвые души. История создания поэмы Гоголя кратко

«Мёртвые души» являются одним из самых известных произведений, созданных Н.В.Гоголем. Первый том книги был выпущен в 1842 году, но работу над ним он начал ещё в 1835. Автор потратил на работу целых 17 лет упорного труда. Автор мечтал о создании большого эпического произведения, которое было бы посвящено России.

Идею для «Мёртвых душ» Гоголю подкинул Пушкин. Стоит упомянуть, что молодой писатель боготворил Александра Сергеевича. Он рассказал историю о помещике, который продавал мёртвые души, за что получал неплохие деньги. Первоначально это была задумка к сатирическому произведению, но в течение всего времени создания сюжет, характеры героев усложнялись. Так, данное произведение стало отражением самых разнообразных характеров, которые можно встретить в поездке по России. Об этом Николай Васильевич писал в своём дневнике. Русская широкая душа со всеми положительными и отрицательными чертами раскрывалась в каждом из героев. Три тома в планируемом произведении были отсылкой к «Божественной комедии» Данте Алигьери. Они должны были повторить концепцию запечатление грехов – очищение и воскрешение.

Пушкин был для гоголя неким учителем и помощником в писательстве, поэтому автор зачитывал поэту первые главы, ожидая от второго смех. Но ему было совсем не до забавы: проблемы России вводили его в глубокие раздумья и даже тоску. Безнадёжность убивала.  «Боже, как грустна наша Россия!» — восклицал Пушкин.

Первые главы автор писал в России, но всё же большая часть произведения была написана за границей, в Риме. Только его неразрывная связь, которую он ощущал вдали от родины, была единственным источником мыслей.

За всё время написания произведение претерпело немало правок, переписываний. Автор часто шёл на уступки, удалял некоторые сцены. Например, цензура не могла пропустить «Повести о капитане Копейкине» в печать, так как в ней ясно обличались многие пороки современной России: злоупотребление властью, высокие цены. Гоголь ни при каком условии не хотел убирать эту часть, поэтому практически убрал в ней комичные мотивы. Проще было переделать и оставить смысл, чем совсем удалить из романа.

С выходом книги в печать народ ополчился на Гоголя. Его обвиняли в сплетнях в сторону России. Но на сторону автора встал известный литературный критик Белинский.

Гоголь снова уехал за границу и продолжил работу над произведением. Однако работа над вторым томом шла будто «из-под палки». Автор не мог справиться с внутренним конфликтом, история создания полна душевных страданий. Христианские идеалы Гоголя не совпадали с реальным миром. Изначально, второй том задумывался как некое очищение главного героя – Чичикова — среди положительных помещиков. Это была полная противоположность первому тому. В итоге автор сделал вывод, что в нём совершенно отсутствует правда, том был сожжён в 1845 году во время обострения болезни.

Несмотря на всю историю романа «Мёртвые души», оно играет значительную роль в истории русской литературы.

Можете использовать этот текст для читательского дневника

1) Слово учителя

Уже шла Первая мировая война, налицо был кризис цивилизации. Бунин обратился к проблемам актуальным, но не связанным непосредственно с Россией, с текущей российской действительностью. Весной 1910 года И.А. Бунин посетил Францию, Алжир, Капри. В декабре 1910 – весной 1911 гг. был в Египте и на Цейлоне. Весной 1912 г. Снова уехал на Капри, а летом следующего года побывал в Трапезунде, Константинополе, Бухаресте и других городах Европы. С декабря 1913 г. Полгода провел на Капри. Впечатления от этих путешествий отразились в рассказах и повестях, составивших сборники «Суходол» (1912), «Иоанн Рыдалец» (1913), «Чаша жизни» (1915), «Господин из Сан-Франциско» (1916).

Повесть «Господин из Сан-Франциско» (первоначальное название «Смерть на Капри») продолжала традицию Л.Н.Толстого, изображавшего болезнь и смерть как важнейшие события, выявляющие истинную цену личности («Поликуша»,1863; «Смерть Ивана Ильича», 1886; «Хозяин и работник», 1895). Наряду с философской линией в повести Бунина разрабатывается социальная проблематика, связанная с критическим отношением к бездуховности буржуазного общества, к возвышению технического прогресса в ущерб внутреннему совершенствованию.

Бунин не принимает буржуазную цивилизацию в целом. Пафос рассказа – в ощущении неотвратимости гибели этого мира.

Работа над продолжением

Гоголь уезжает за границу и к 1849 году создает второй том. Он читает его друзьям. Классик не доволен своим творением, ему кажется, что

«…все в нем никуда не годится…».

Если примерно определить период работы над поэмой, получится 17 лет: с 1835 по 1852 годы. За семь дней до смерти автор сжигает рукопись второго тома. Для потомков остались только отдельные главы, которые опубликовал племянник великого писателя. Что стало причиной такого отношения к кропотливому труду, длившемуся многие годы? По заметкам Гоголя, появление в России положительных персонажей среди жителей провинции, это «утопия чистой воды». Не видел классик и того, что могло привести Чичиковых к раскаянию и возрождению.

Другие материалы по поэме «Мертвые души»

Краткое содержание

История создания

Краткая биография Чичикова

Образ и характеристика Чичикова

Образ и характеристика Ноздрева

Образ и характеристика Манилова

Образ и характеристика Собакевича

Образ и характеристика Плюшкина

Образ и характеристика Коробочки

Образы помещиков

Образ России в поэме

Образ и характеристика города NN

Крестьянская русь в поэме. Сочинение

История создания поэмы Мертвые души Гоголя

«Мертвые души» – самое известное и значимое для русской литературы произведение.  Н.В. Гоголь 23 года занимался писательской деятельностью, 17 из которых посвятил работе над поэмой.  Первый том вышел в свет в 1842 году после семилетнего труда над рукописью. Планировался выпуск трех томов, где подобно сюжету «Божественной комедии» Д. Алигьери, герои должны пройти этапы – греха, очищения и воскрешения. До настоящего времени дошел сюжет только первого тома, в котором через типы и характеры героев автор раскрывает проблемы общества России XIX века.

Большой вклад в создание поэмы внес А.С. Пушкин. На основе его идеи выстроен сюжет произведения. Сам знаменитый поэт изначально планировал написать свойственную для него стихотворную поэму, но решил, что эту идею как никто воплотит в жизнь Гоголь, ведь его герои всегда отличались яркостью и реалистичностью. А.С. Пушкин поделился с ним историей о человеке, который получал деньги за умерших людей. Так появились «Мертвые души».

История поэмы началась в Санкт-Петербурге в 1835 году. В октябре этого года Гоголь сообщил Пушкину, что начал работу. Автор задался целью – показать другую Россию – мрачную и неуютную, где процветает обман, жадность, скупость. Главный герой, Чичиков, путешествует по России в поисках «мертвых душ». С помощью такой сюжетной линии планировалось наиболее ярко показать изъяны общества и отобразить характеры героев. Изначально произведение задумывалось как сатира, но юмора не получилось. Слишком серьезная и острая проблема была развернута в поэме.

Написав первые главы, Гоголь поделился написанным с Пушкиным. После прочтения знаменитый поэт отметил, насколько грустна и безнадежна Россия. В связи с этим Гоголь вносит поправки и наряду с мрачными пейзажами в произведении появляются и веселые мотивы. Зарождается новый замысел – написать три тома. В первом томе показать читателям проблемы, существующие в обществе с помощью разных типов героев. Второй том – осознание героями своих «грехов». Третий том – их возрождение. Тем самым Гоголь в последней части планировал показать свое видение и идеал России. После прочтения произведения Жуковскому, Гоголь в корне пересматривает подход к поэме. Теперь его задачей становится показать не только мрачную Россию. Он стремиться отобразить Россию со всех сторон, добиваясь максимальной открытости и объективности. В этот же период автор определяется и с жанром произведения – поэмой в прозе. Должна была получиться некая летопись России.

Писатель продолжает работу над поэмой уже заграницей. В ходе написания Гоголя постоянно мучают сомнения по поводу сюжета. Была вероятность, что «Мертвые души» так и не будут закончены. Но смерть А.С. Пушкина послужила толчком к дальнейшему творчеству. Гоголь дал слово довести начатое до конца и воплотить идею поэта.

К концу 1841 года первый том был дописан и готов к изданию. Но на пути к печати поэма встречает много критики и препятствий. Слишком открыто и реалистично Гоголь отразил проблемы общества. Согласиться с этим цензура не могла. В результате «борьбы за печать» поэма была отредактирована. Изменилось название и отредактированы некоторые главы.  Для того, чтобы отвлечь читателя от общественных проблем, поэма должна была носить двойное название «Похождения Чичикова, или Мертвые души».

В 1842 году произведение было опубликовано. Успех был очевиден. Тираж раскуплен. Мнение читателей было неоднозначными. Гоголя обвинили в ненависти к стране. Несмотря на трудности, автор продолжает работу над поэмой и берётся за написания второго тома. В ходе работы Гоголь несколько раз переписывает сюжет. Но второй и третий том читатели так и не увидели. Автор не смог справиться эмоционально и сжег рукопись.

История создания «Мертвых душ» не менее интересна, как и сама поэма, так как отражает судьбу не только одного произведения, но и историю целой эпохи.

Гоголь. Все произведения

• Вечер накануне Ивана Купала
• Вечера на хуторе близ Диканьки
• Вий
• Девяносто третий год
• Женитьба
• Заколдованное место
• Записки сумасшедшего
• Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка
• Игроки
• История создания комедии Ревизор
• История создания повести Тарас Бульба
• История создания поэмы Мертвые души
• Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
• Коляска
• Король забавляется
• Майская ночь или Утопленница
• Мёртвые души
• Мертвые души по главам
• Миргород
• Невский проспект
• Нос
• Ночь перед Рождеством
• Петербургские повести
• Повесть о капитане Копейкине
• Портрет
• Пропавшая грамота
• Ревизор
• Рим
• Сорочинская ярмарка
• Старосветские помещики
• Страшная месть
• Тарас Бульба
• Шинель

Сейчас читают

В уличном кабаке, который наполнен шумом и пьяными разговорами, которые создают музыку трактирной пошлости. Царит атмосфера сюрреализма, половой и хозяин похожи друг на друга

В книге идет рассказ о порте, который находится на севере. В ней повествуется о молодости и счастье. В порт Талый пришел пароход, у которого весь трюм был забит под завязку апельсинами.

Старожилы одного местечка водили гостей в удивительный местный музей. Приезжие приходят туда, чтобы полюбоваться прекрасными портретами бывших хозяев дома. На одном полотне изображена представительница семейства Ляпуновых

Главный герой приехал по службе на несколько дней в губернаторский город Т. Съездив по всем своим рабочим делам, он решил заехать к старому знакомому своего отца, который к этому времени уже успел овдоветь.

Источник

История создания

По словам Бунина, написанию рассказа способствовала случайно увиденная летом 1915 года в Москве в витрине книжного магазина обложка повести Томаса Манна «Смерть в Венеции»: в начале сентября 1915 года, находясь в гостях у двоюродной сестры в Орловской губернии, «я почему-то вспомнил эту книгу и внезапную смерть какого-то американца, приехавшего на Капри, в гостиницу „Квисисана“, где мы жили в тот год, и тотчас решил написать „Смерть на Капри“, что и сделал в четыре дня — не спеша, спокойно, в лад осеннему спокойствию сереньких и уже довольно коротких и свежих дней и тишине в усадьбе… Заглавие „Смерть на Капри“ я, конечно, зачеркнул тотчас же, как только написал первую строку: „Господин из Сан-Франциско…“ И Сан-Франциско, и всё прочее (кроме того, что какой-то американец действительно умер после обеда в „Квисисане“) я выдумал… „Смерть в Венеции“ я прочёл в Москве лишь в конце осени. Это очень неприятная книга».

«Титаник» выходит из Саутгемптона в первый и последний рейс 10 апреля 1912 года А. В. Злочевская считает, что именно гибель «Титаника» явилась главным импульсом к написанию «Господина из Сан-Франциско», она пишет: «Слишком уж явны здесь типологические переклички между художественным текстом и его прообразом». Название парохода, «Атлантида», сфокусировало два «напоминания»: о месте гибели — в Атлантическом океане — мифического острова-государства, о котором упоминает Платон, и реального «Титаника».

Возвращение домой

Утром, за неимением гроба, тело было опущено в ящик из-под содовой и доставлено на берег. Началось обратное путешествие семьи из Сан-Франциско, которое привело их на борт «Атлантиды», следующей обратным рейсом в Новый свет.

На корабле все шло давно и прочно установленным порядком. Обеспеченные пассажиры:

• спали на мягких постелях,
• пили утренний чай,
• выходили на верхнюю палубу сделать глоток морского воздуха,
• завершали день грандиозным обедом,
• танцевали под чарующие звуки оркестра.

«Атлантиду» сквозь бушующие воды вел все тот же огромный рыжий капитан, и все так же извивались в танце, имитирующем любовную страсть, красивые мужчина и женщина, давно надоевшие друг другу.

Но среди всей этой роскоши и великолепия, уже не было места гражданину из свободных Американских Штатов. Еще недавно, не помышлявший, о том, что земное существование слишком кратко, и человек может умереть внезапно и без видимых причин, в просмоленном гробу, помещенном в подводную утробу корабля, он плыл к своей могиле, чуждый гордыне, богатству и славе.

Вариант 2

Работа над произведением заняла семнадцать лет, с ее начала в 1835 году до смерти автора. Историю создания можно проследить по письмам самого Гоголя и воспоминаниям современников.

Саму идею книги писателю подарил Пушкин. Великий русский поэт первоначально желал создать подобное произведение в виде поэмы, но затем отказался от своего замысла. Однако Пушкин дорожил своим замыслом и утверждал, что эту работу может исполнить только Гоголь.

Сюжет привлекал поэта возможностью описать Россию через путешествие главного героя, изобразить множество разных лиц, описать типичные характеры.

Гоголь взялся за «Мертвые души» потому что после «Ревизора» хотел написать что-либо менее смешное и сатирическое. В силу этого обстоятельства, а также желания как можно более подробно изобразить русскую жизнь, работа над романом растянулась на годы.

Основная работа над сюжетом происходила за границей. В 182-1839 году автор романа находился в Париже, Швейцарии и Италии, где усиленно работает над черновиком произведения.

В 1839 году он прибывает в Санкт-Петербург и зачитывает главы романа своим друзьям и поклонникам своего творчества. Рукопись имеет успех у слушателей. В 1840 году Гоголь в Москве, затем вновь за границей, потом вновь вернувшись в Россию, правит текст.

Дальнейшее промедление с публикацией было связано с препятствиями, чинимым цензурой и финансовыми трудностями, постигшими автора.

Только в 1842 году роман был напечатан, но пришлось согласиться с замечаниями цензоров. В частности, они желали смягчить социальную критику, звучащую в произведении, сделать его более легким и развлекательным. Название было изменено на «Похождения Чичикова, или Мертвые души». Известно, что автор понимал свой роман не просто как сатирическое произведение с авантюрным сюжетом, высмеивающее российских помещиков. Он стремился вложить в него философский подтекст, затронуть тему человеческой души. Помимо этого, «Повесть о капитане Копейкине» пришлось переделать, и она получила цензурное разрешение позже.

В последующие годы Гоголь работает над вторым томом, но остается недоволен им и сжигает рукопись. Уцелевшие главы были опубликованы его племянником уже после смерти писателя.

Анализ композиции и конфликта рассказа.

— какой же сюжет рассказа?

В рассказе повествуется о последних месяцах жизни богатого американского бизнесмена, устроившего для своей семьи длительное и насыщенное «удовольствиями» путешествие в Южную Европу. На обратном пути домой должны были посетить Ближний Восток и Японию. Но господин неожиданно умирает.

— Зачитайте из рассказа маршрут путешествия господина;

— Почему и с какой целью отправляется путешествовать господин? (приведите пример из текста);

— Определим «завязку» и «развитие действия» в рассказе. Найдём в тексте.

Выбран знаменитый пароход «Атлантида», похожий на громадный «отель со всеми удобствами». Всё идёт хорошо. Но план рушится («завязка»), главный виновник в этом – неподвластная природа («утреннее солнце каждый день обманывало») – «развитие действия».

— Определим «кульминацию» в рассказе. Найдём в тексте.

«Кульминация» – неожиданная смерть героя;

— Это событие только по стечению обстоятельств было воспринято как «ужасное происшествие» («не будь в читальне немца», вырвавшегося оттуда «с криком», хозяину удалось бы «успокоить… поспешными заверениями, что это так, пустяк..»). Неожиданный уход в небытие в контексте повести воспринимается как высший момент столкновения иллюзорного и истинного, когда природа «грубо» доказывает свою всесильность. Но люди продолжают свое «беззаботное», безумное существование, быстро возвращаясь к миру и покою. Их не может пробудить к жизни не только пример одного из их современников, но даже воспоминание о том, что случилось «две тысячи лет назад» во времена жившего «на одном из самых крутых подъемов» Капри Тиберия, бывшего римским императором при жизни Иисуса Христа.

— Где и при каких обстоятельствах умер господин? (найдите в тексте);

— Определим «развязку» в произведении. Найдём в тексте.

Описание «Атлантиды» с мёртвым господином);

— Какая «композиция»?

Так как и в начале, и в конце рассказа мы попадаем на пароход «Атлантиду», значит «композиция» кольцевая.

— Композиция повести имеет кольцевой характер. Путешествие героя начинается в Сан-Франциско и заканчивается возвращением «домой, в могилу, на берега Нового Света». «Средина» повести — посещение «Старого Света» — помимо конкретного, имеет и обобщенный смысл. «Новый Человек», возвращаясь к истории, по-новому оценивает свое место в мире. Приезд героев в Неаполь, на Капри открывает возможность для включения в текст авторских описаний «чудесной», «радостной, прекрасной, солнечной» страны, красоту которой «бессильно выразить человеческое слово», и философских отступлений, обусловленных итальянскими впечатлениями.

Конфликт рассказа между вечным и «вещным». Автор хочет убедить читателя в том, что вечное и «вещное» в мире тесно переплетены, взаимосвязаны, и акцент, сделанный на том или другом, зависит лишь от установки и отношения человека. Тщательная распланированность путешествия, подробное описание образа жизни богачей на корабле, ювелирное изображение вещей, их окружающих, описание мельчайших деталей внешнего вида и одежды (не забыты ни золотые пломбы, ни лысина цвета слоновой кости у господина, ни лакированная кожа принца) — все это говорит о том, что люди, фигурирующие в рассказе, стали рабами вещей, рабами общепринятых норм, рабами собственного богатства. Именно поэтому для них в одном ряду стоят розовый суп в отеле, белые комочки голубей, подстреленных в минуты досуга и красиво падающих на изумрудные газоны, и осмотр в Неаполе «пахнущих воском церквей, в которых повсюду одно и то же… чье-нибудь «снятие с креста, непременно знаменитое».

Но в это господство вещей незаметно для нас вплетается описание вечного, неподвластного человеку, каким бы богатым он ни был: грозная стихия океана за бортом парохода, неожиданная обыденность смерти, звуки, запахи, зрительные образы не прекращающейся с кончиной человека чудесной и самозабвенной жизни.

Привязавший себя к условностям и предметам, уважаемый и уверенный в своей правоте самодовольный господин из Сан-Франциско после смерти закономерно пополняет так почитаемое им царство вещей

Он превращается в «тело мертвого старика», которое не может вызвать ни почета, ни благоговения, которое со всех сторон преследуют насмешки и человеческое невнимание — зеркало его отношения к миру при жизни

История создания поэмы Гоголя Мертвые души (творческая история, замысел)

Русская классика знает много неординарных личностей в истории. Люди с необыкновенными способностями, неоднозначностью характера и удивительными творениями, славятся не только на русской земле, но и во всем мире. Ярким примером такого человека является Н.В.Гоголь, написавший более 30 произведений разных по сюжетной линии и жанрам. Поэма ( как назвал ее сам писатель) «Мертвые души»- одно из известнейших его творений. Больше 16 лет понадобилось писателю для ее создания. Это годы творческих исканий, подбор персонажей, идеи развития сюжетной линии.

Сам Гоголь в своих воспоминаниях писал о том, что сюжет произведения был подсказан ему А.С.Пушкиным, который поделился им с писателем. Он считал, что только Гоголь может раскрыть все тайны русской души, прогулявшись с главным героем по русским просторам. Для Николай Васильевича Пушкин был больше чем просто учитель, он считал его великим русским писателем еще при его жизни.

Первоначально Гоголь видел в «Мертвых душах» комедийное произведение о предприимчивом человеке, захотевшем разбогатеть на воздухе. Во времена творения писателя таких героев не редко можно было встретить в реальной жизни, поэтому писатель вдохновенно взялся за работу в 1835 году.

Создав первые главы своей поэмы, Николай Васильевич прочитал их своему учителю, но Пушкину они не понравились своим тягостными впечатлениями от российской действительности.

Гоголь взялся за работу с новой силой, внося поправки и вставляя сатирические моменты , он стремился показать действительность всестороннее. Николай Васильевич Жуковский, заинтересовавшись поэмой, помогал советами автору.

В 1837 году, отъезд Гоголя в Италию, не остановил работу над произведением. Он много раз правил сцены, убирал, те моменты, которые не пропускала цензура. И к осени 1839 года поэма в черновиках была написана.

По возвращению в Петербург Гоголь читает первые главы своим знакомым. Работа над текстом не останавливается. К 1841 году писатель завершает свою работу над рукописью поэмы. Начинается проверка произведения цензурным комитетом г.Москвы. Неожиданным ударом для писателя стало требования смены названия произведения, Гоголь отправляет поэму в Комитет по цензуре г.Петербурга с надеждой на возможность публикации.

В марте 1842 года разрешение было получено с цензурными поправками в части названия поэмы «Похождение Чичикова или Мертвые души», а также не разрешено опубликовывать главу «Повесть о капитане Копейкине». Переделав ее, Гоголю все таки разрешают ее публикацию

В мае этого же года произведение выходит в свет, а писатель уезжает за границу. Начинается работа над вторым томом «Мертвые души», которым не суждено было увидеть света. Писатель много раз правил его, но за несколько дней до своей кончины сжег последний вариант творения.

Поэма «Мертвые души», как и все произведения Гоголя уникальна сюжетом, речевыми оборотами, неотразимым гоголевским словом. Каждая строчка наполнена безграничной любовь к русской земле, ее народу, несмотря на все пороки, присущие обществу того времени.