Поэзия и.ф.богдановича. жанрово-стилевое своеобразие поэмы «душенька»

Гоголь. Все произведения

Вечер накануне Ивана Купала
Вечера на хуторе близ Диканьки
Вий
Девяносто третий год
Женитьба
Заколдованное место
Записки сумасшедшего
Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка
Игроки
История создания комедии Ревизор
История создания повести Тарас Бульба
История создания поэмы Мертвые души
Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
Коляска
Король забавляется
Майская ночь или Утопленница
Мёртвые души
Мертвые души по главам
Миргород
Невский проспект
Нос
Ночь перед Рождеством
Петербургские повести
Повесть о капитане Копейкине
Портрет
Пропавшая грамота
Ревизор
Рим
Сорочинская ярмарка
Старосветские помещики
Страшная месть
Тарас Бульба
Шинель

История создания и персонажи

Некоторые считают произведение «Тарас Бульба» романом, но это не так. Сочинение написано в жанре повести. Гоголь всегда интересовался прошлым Малороссии и таким ярким феноменом, как казачество. В мыслях писателя давно родилась идея о создании исторической трагедии про Украину. Он более пяти лет собирал разнообразный материал, особенно фольклор и народные песни.

Художественное полотно произведения разворачивается на фоне исторических событий начала XVII века, происходивших в Украине и Речи посполитой. Запорожская сечь вела национально-освободительную войну, направленную против угнетения православного украинского населения поляками, исповедующими католицизм.

Главные герои:

Тарас Бульба. Характеристика этого персонажа весьма колоритна. Старый полковник казачьего войска отличается массивным телосложением (весил около 20 пудов) и является авторитетом для запорожцев. Ему приходится убить своего родного сына и принять героическую смерть на костре.
Остап — старший сын Бульбы и выпускник Киевской академии. Воюет вместе с отцом, участвует в битве за город Дубно и становится атаманом. Впоследствии он был взят в плен и казнён поляками.
Андрий — младший сын, также выпускник академии и казак. Отличается от брата более чувствительной натурой и тонкой душевной организацией, склонен к философствованию. Во время осады Дубно юноша переходит на сторону неприятеля, за что впоследствии принимает смерть от руки собственного отца.
Настя — жена Бульбы, хорошая и добрая женщина средних лет и настоящая казачка.
Марильца — польская панночка и дочь воеводы города Дубно, погубившая Андрия.
Янкель — старый еврей, спасшийся при погроме, он помог Тарасу увидеться с сыном в Варшавском плену.

Для написания повести Гоголю потребовалось около 10 лет. Это можно проследить, изучая дневники автора. Текст постоянно изменялся и переписывался. В 1842 году выходит новая редакция повести, более детализированная и с иным финалом. В первом издании Тараса не сжигают, а берут в плен.

Описание сюжетного плана вкратце:

Хутор полковника Бульбы.
Киевская академия (воспоминания).
Запорожская Сечь.
Поход на Польшу.
Осада Дубно.
Ранение Тараса и возвращение домой.
Варшава, публичная казнь Остапа.
Берег Днестра, смерть Тараса.

Сюжет «Душеньки» Ипполита Федоровича Богдановича

Ипполит Федорович Богданович вошел в историю русской литературы как автор «Душеньки» 1783, которая узаконила еще один вариант русской поэмы: волшебно-сказочный. Дальнейшее развитие этого жанра выражалось в замене античного содержания образами, почерпнутыми из национального русского фольклора. «Душенька» стоит на периферии русского классицизма, с которым она связана античным сюжетом и некоторой назидательностью повествования.

Приятно рассмеялась Хлоя Не для похвал себе пою;

Сюжет «Душеньки» восходит к древнегреческому мифу о любви Купидона и Психеи, от брака которых родилась богиня наслаждения. Эту легенду в качестве вставной новеллы включил в книгу «Золотой осел» римский писатель Апулей. В конце XVII в. произведение «Любовь Психеи и Купидона», написанное прозой со стихотворными вставками, опубликовал французский писатель Жан Лафонтен. В отличие от своих предшественников, Богданович создал свое стихотворное произведение, полностью отказавшись от прозаического текста.

Сюжет «Душеньки» — сказка, широко распространенная у многих народов,- супружество девушки с неким фантастическим существом. Муж ставит перед супругой строгое условие, которое она не должна нарушать. Жена не выдерживает испытания, после чего наступает длительная разлука супругов. Но в конце концов верность и любовь героини приводит к тому, что она снова соединяется с мужем. В русском фольклоре один из образцов такой сказки — «Аленький цветочек». Богданович дополнил сказочную основу выбранного им сюжета образами русской народной сказки. К ним относятся Змей Горыныч, Кащей, Царь-Девица, в ней присутствует живая и мертвая вода, кисельные берега, сад с золотыми яблоками. Греческое имя героини — Психея — Богданович заменил русским словом Душенька. В отличие от героических поэм типа «Илиады», «Душенька» служила чисто развлекательным целям:

«Душенька» написана в стиле рококо, популярном в аристократическом обществе XVIII в. Его представители в живописи, скульптуре, поэзии любили обращаться к античным мифологическим сюжетам, которым они придавали кокетливо-грациозный эротический характер. Постоянными персонажами искусства рококо были Венера, Амур, Зефир, Тритон и т. п. Во французской живописи XVIII в. наиболее известными представителями рококо были А. Ватто и Ф. Буше. Белинский объяснял популярность «Душеньки» именно особенностями ее стиха и языка. «Представьте себе,- писал он,- что вы оглушены громом, трескотнёю пышных слов и фраз: И вот в это-то время является человек со сказкою, написанною языком простым, естественным и шутливым: Вот причина необыкновенного успеха «Душеньки» . Вместе с тем она расширила границы самого жанра поэмы. Богданович первый предложил образец сказочной поэмы. За «Душенькой» последуют «Илья Муромец» Карамзина, «Бова» Радищева, «Альоша Попович» Н. А. Радищева, «Светлана и Мстислав» Востокова и, наконец, «Руслан и Людмила» Пушкина.

Но чтоб в часы прохлад, веселья и покоя

Шутливая манера повествования сохраняется по отношению ко всем героям поэмы, начиная с богов и кончая смертными. Античные божества подвергаются в поэме легкому травестированию, но оно лишено у Богдановича грубости и непристойности майковского «Елисея». Каждый из богов наделен чисто человеческими слабостями: Венера — высокомерием и мстительностью, Юпитер — чувственностью, Юнона — равнодушием к чужому горю. Не лишена известных недостатков и сама Душенька. Она доверчива, простодушна и любопытна. От античных и классицистических героических поэм «Душенька» отличается не только содержанием, но и метрикой. Первые писались гекзаметром, вторые — александрийским стихом. Богданович обратился к разностопному ямбу с вольной рифмовкой.

История (4 вариант)

В 1830 году у Николая Васильевича Гоголя родилась идея написания произведения под названием «Тарас Бульба». Автор трудился над текстом примерно десть лет, но завершающей корректировки повесть так и не получила, так как Гоголь с большим пристрастием и самокритичностью относился к этому произведению. Детище Гоголя переписывалось около восьми раз. После первого выхода в редакцию повести, писатель получил восторженные отклики, но это его не остановило и он переиздает свое произведение по истечению семи лет. Второе издание было вдвое больше первого и значительно отличалось в сюжетном плане. Так в 1835 году в сборнике «Миргород» читатели впервые смогли познакомиться с трудами писателя, но сам автор был крайне недоволен своим трудом, поэтому в 1842 во втором томе «Сочинений» писатель исправил, добавил жизни и красок в свой труд, что не раз было отмечено критиками. В шестидесятых годах XIX века был найден оригинал, написанный собственноручно Гоголем. Поклонники творчества писателя смогли оценить произведение без поправок редакторов.

Прежде чем написать одно из выдающихся своих произведений, Гоголь штудировал исторические источники, летописи, но серость и поверхностность не давали ему достаточного вдохновения для написания задуманной картины. Ему хотелось проникнуть вглубь того времени, знать быт, психологию, образ жизни людей, приметы, для более красочного понимания минувшей эпохи. И свое воодушевление он нашел в народных песнях и думах. Вот настоящий клад для писателя, жаждущего донести до своего читателя дух того времени. Так же он пытался почерпнуть материал, обращаясь к пользователям многотиражек и прося их передать ему ранее неопубликованную информацию об истории Украины, рукописи из личных первоисточников, воспоминания своих предков и многое другое.

В данном произведении изображена одна из трагичных моментов истории Украины – борьба украинского народа за свою свободу со стороны Польши. Но не стоит рассматривать повесть с исторической точки зрения. Прочитав произведение, можно сделать выводы, что совершенство образов, сказочность и гипербола органично взаимосвязаны и привлекают читателя.

Система образов

В произведении очень тонкая система образов.

Кудесник – представитель высших сил, отрешенный от земной жизни, спокойный и уверенный.

Олег – величайший полководец, не знающий поражений, глубоко и искренне чтимый народом. С виду он тоже спокоен и даже насмешлив, но в душе испуган. Это обычный человек, боящийся судьбы, что Пушкин особенно ярко подчеркивает, противопоставляя князю волхва.

Образ коня – трогательный и одновременно пугающий. Мы сочувствуем оставленному животному, но в душе уже заронено зерно сомнения: почему кудесник сказал, что Олег примет смерть именно от боевого друга? Как конь может навредить хозяину? Автор сохраняет интригу, окутывая образ животного завесой тайны.

Змея тоже представляет особенный интерес для понимания сути произведения.

Прежде всего, это глубоко символичный христианский образ, а Пушкин был все-таки человеком верующим. Змея хитра, коварна, более того, это воплощение Люцифера, сумевшего пробраться даже в райский сад, обернувшись пресмыкающимся.

Если анализировать художественный образ, то становится понятно: Пушкин через символы показывает, насколько скользка и извилиста человеческая судьба. Как бы мы ни пытались уйти от предначертанного, рок все равно найдет нас. Особенно, если это злой рок.

3.Сюжет поэмы «Душенька».

Основная идея заключается в том, что бог любви Амур влюбляется и женится на девушке – Психее. В мифе они проходят через разные испытания и все заканчивается happy end. Если учесть, что в переводе с греческого «психея» означает «душа, дыхание», то данный миф повествует о том, как любовь соединилась с человеческой душой (женской, что более логично).

Сюжет поэмы следующий

Мать Амура богиня любви и красоты Венера (она же Афродита) обиделась на красавицу царскую дочь Душеньку (русская версия имени «Психея») за то, что люди перестали обращать на нее (Венеру) внимание из-за красоты юной конкурентки. Она подговаривает своего сына отвадить от Душеньки всех почитателей, что он и делает

Семейство Душеньки любит Душеньку, в итоге обращаются к Оракулу с вопросом, что делать. Оракул отвечает, что Душеньке назначен супруг-чудовище, а для воссоединения с ним надо отвезти Душеньку на вершину дикой горы и оставить ее там.

Кони сами по себе мимо всяких ужастиков привозят ее на место, а там Зефиры уносят ее в великолепные чертоги, где по ночам к ней и приходит супруг. Критический момент в жизни Душеньки, ведь некто неизвестный мог и закусить нашей героиней… Иллюстрирующая его скульптурная композиция Дж.Гибсона довольно прмитивна:

Дж.Гибсон. Психея, несомая зефирами

Та, не видя супруга, умудряется в него влюбиться. Года через три коварные сестры приходят к Душеньке, видят, как все хорошо, и завидуя счастливой сестре, рассказывают ей, что ее супруг – страшный Змей, что его надо убить, а заодно приносят лампаду и меч. Любопытная и наивная Душенька видит супруга при свете лампады. Супругом оказался Амур, а вовсе не Змей. Капля горячим маслом обжигает Амура, тот просыпается, видит меч, обижается и улетает.

Душенька пытается покончить жизнь самоубийством: прыгает в пропасть, пытается зарезаться, повеситься, утопиться, наконец, осуществить, так сказать, аутодафе – самосожжение. Все попытки заканчиваются неудачей, так как высшие силы (в лице щуки, ветра, воды и пр.) ее спасают. Душенька беседует со старцем-рыболовом, который ей предвещает дальнейшие беды. Душенька просит защиты у Юноны (она же Гера, официальная жена Зевса), Минервы (она же Афина, дочь Зевса), Цереры (богини плодородия). Хотя те не очень-то и любят Венеру, но отказывают ей в протекции. Душенька в конце концов идет на поклон к Венере, но встречающимся в храме людям она (Душенька) так нравится, что ее-то и принимают за Венеру. От этого Венера совсем заходится в гневе: либо Душенька должна умереть, либо подурнеть. Душенька выполняет страшные поручения свекрови, например, ворует яблоки в саду Гесперид, откуда их удачно воровал только Геракл. Наконец, «любопытной Варваре» предоставляется возможность подурнеть: испытывая любопытство, Душенька открывает некий горшочек, дым и сажа несмываемым образом зачерняют ее лицо.

Между тем, Амур, вспомнив прелести своей Душеньки, доводит до сведения Венеры, что с таким лицом Душенька уже не будет конкуренткой, но, что он любит подурневшую Душеньку не только за внешность, но и за прекрасную душу, а потому готов к воссоединению семьи. Параллельно он отправляет на тот свет коварных сестер Душеньки.

После признания богами-олимпийцами брака Амура и Душеньки, Венера понимает, что не в ее интересах иметь дурнушку-сноху и возвращает Душеньке красоту. С тех пор супруги живут счастливо.

Сюжет «Слова о полку Игореве»

О чём же «Слово о полку Игореве»?

О походе князя Игоря на половцев. В предыдущей части мы уже сказали о том, что это событие действительно произошло в 1185 году. А что же там происходит, если говорить конкретнее:

Князь Игорь со старшим братом Всеволодом собирается со своей дружиной выступить в поход на половцев. Он не обращает внимания на дурные предзнаменования природы (солнечное затмение, крик воронов).
Русское войско одерживает победу в сражении, но половцы наносят неожиданный сокрушительный удар. Битва длится три дня и заканчивается поражением князей. Игорь с братом попадает в плен. Половцы вторгаются на Русь.
Великому князю Святославу Киевскому снится страшный вещий сон. Почему вещий? Он предрекает беду, это выражается в символа смерти, которые фигурируют в эпизоде сна. О них мы поговорим немного позже, когда будем анализировать образ Святослава.
Затем Святослав узнает о поражении Игоря и призывает всех князей объединиться, произнося «Золотое слово».
Жена Игоря, Ярославна, оплакивает своего мужа и его войско, обращается за помощью к силам природы — это описывается в Плаче Ярославны.
Князь Игорь сбегает из плена с помощью природы, возвращается на Русь.

Кроме основной сюжетной линии есть лирические отступления. О них узнаем совсем скоро.

Ура! В коллекции пазлов оказывается ещё один.

Биография и образ Тараса Бульбы

Место действия разворачивается на Украине предположительно между 1569 и 1654 годами, когда Киев входил в состав Речи Посполитой. На иллюстрациях к повести Бульба предстает грузным мужчиной средних лет с прямой осанкой и роскошными длинными усами. Его прическа — традиционный казачий оселедец (чуб), отличительная черта зрелого воина. Казаки верили, что опытный боец накапливает столько грехов, что после смерти непременно отправится в ад, и именно за чуб смилостившийся Господь когда-нибудь вытащит их из адского пламени.

Тарас Бульба и его сыновья Остап и Андрий Имя персонажа восходит не к слову «картошка», которая тогда еще не была известна в Украине. Прозвище Тараса означает «глыба» или «тучный». Считается, что прототипом Бульбы был предок автора, запорожский казак Остап Гоголь, принимавший активное участие в восстании Богдана Хмельницкого. Своих детей он не убивал, но его двое сыновей побывали в заложниках гетмана Потоцкого, так что личный мотив для мести у него тоже был.

Николай Гоголь создал собирательный образ запорожских казаков, сделав Тараса Бульбу защитником свободы и национальной независимости. Смелость, любовь к Родине и христианской вере, свободолюбие — такие качества автор переплавил в характере главного героя. Однако описание характера Тараса далеко не однозначное: не пожалев ярких красок на описание его положительных характеристик, Гоголь также щедро отсыпал ему негативных качеств. Старому казаку полностью чужды нежность и жалость — сыновья, вернувшиеся после долгого отсутствия, смущены встречей с отцом, который сразу же принимается над ними насмехаться. Его не трогают и слезы жены, не желающей отпускать детей в Сечь после всего одной ночи в родном доме.

Жестокость и свирепость Бульбы по отношению и к «чужим», и «своим» также беспредельна. Показательна в этом отношении не только смерть Андрия, но и сцены расправы над поляками после гибели старшего сына Остапа. Даже его соратников изумляло, с какой ненавистью Тарас мстил «ляхам», ни на минуту не задумавшись о них как о людях, не смущаясь тем, что перед ним не только воины, но и женщины, маленькие дети.

Анализ произведения

Несмотря на то, что «Сон смешного человека» представляет собой всего лишь небольшой рассказ, большинство литературоведов сходятся во мнении о том, что это произведение занимает одно из наиболее значимых мест в творчестве писателя.

Образ Утопии

Достоевский считает свой рассказ «фантастическим». Однако никакой фантастики в произведении читатель так и не находит. В рассказе описана вполне заурядная действительность, в которой пришлось жить и самому автору. Каким бы необычным ни был сон, он не даёт право считать произведение фантастическим, поскольку странные сновидения могут присниться каждому. На вопрос о том, почему Достоевский считает сюжет своего рассказа фантастическим, можно дать множество непохожих друг на друга ответов. Каждый критик ответит по-своему.

Роль снов в творчестве писателя

Писатель неоднократно уделял внимание снам в своём творчестве. Не стал исключением и «Сон смешного человека»

Краткое содержание любого сновидения пересказать бывает довольно трудно. Происходящее во сне слишком нелогично для того, чтобы понять сюжет «фильма».

Сон главного героя можно назвать скорее утопическим, чем фантастическим. В своём сновидении смешной человек видит тот мир, в котором ему хотелось бы жить. В «фильме» представлены ожидания главного героя.

Ошибка смешного человека состоит в том, что он воспринимает окружающую реальность только с одной стороны. В фантазиях главного героя живёт утопический образ мира, в котором царит безграничная любовь между людьми. Столкнувшись с одним из проявлений враждебности окружения, смешной человек словно убеждается: этот мир ужасен! Однако ни идеал главного героя, ни «горькая правда», с которой ему пришлось столкнуться, не могут охарактеризовать всю вселенную.

Символы в рассказе

Читателю нетрудно увидеть в произведении Достоевского несколько символов. Прежде всего, это звезда, по непонятным причинам, ставшая для главного героя руководством к роковым действиям. Пятиконечную звезду можно сравнить с пентаграммой, которую нередко связывают с сатанизмом.

Девочка, встреченная главным героем, становится вторым важным символом рассказа. Маленькое беспомощное существо символизирует ребёнка внутри самого главного героя. Несмотря на внешнее безразличие к жизни, окружающим и даже некоторую жестокость, смешной человек продолжает оставаться беззащитным и несчастным. По мнению самого главного героя, именно эта девочка и удержала его от рокового шага. Смешного человека начинают мучить вопросы, связанные с незнакомым ребёнком, что и заставляет его отложить самоубийство.

Сон главного героя основан на мифе о том, что человечество в своём развитии прошло несколько эпох. Миф возник ещё в античные времена и не является вымыслом Достоевского. Согласно легенде, первой эпохой, через которую прошло человечество, был так называемый «золотой век». Этот период сопоставим с библейским раем. Люди жили счастливо и ни о чём не заботились. «Золотой век» сменился «серебряным», который впоследствии сменился «медным». Последним настал «железный век», самая несчастная из всех эпох. Мимолётные упоминания о «золотом веке» можно найти во многих романах Ф. М. Достоевского. Измученным тяжёлой жизнью людям в какой-то момент удаётся почувствовать что-то похожее на радость и любовь ко всем ближним. В рассказе «Сон смешного человека» тема потерянного рая раскрыта наиболее подробно. Писатель создаёт картину идеального мира во всех подробностях.

Виновником деградации рая, согласно мнению Достоевского, становится сам человек. Идеальный мир был разрушен не стихийным бедствием, а действиями главного героя, научившего обитателей Утопии лгать и любить ложь.

Немного истории

Гоголь всегда очень серьёзно подходил к созданию своих произведений. Он обязательно проводил колоссальную подготовительную работу по изучению исторических источников и народных сказаний. Благодаря этому его рассказы, повести и романы буквально пропитаны национальным колоритом и реалистичностью.

Действия, изложенные писателем, разворачиваются в 30-х годах XVII столетия. Запорожские казаки, возмущённые беспределом польской шляхты, подымают восстание против Речи Посполитой. К сожалению, освободительная война украинского народа не увенчалась успехом и вскоре была подавлена гетманом Потоцким по прозвищу Медвежья Лапа.

Исторические факты:

Образ главного героя был списан с запорожского атамана Охрима Макухи, известного приверженца политики Богдана Хмельницкого.
Один из сыновей Макухи — Назар — действительно предал казаков ради любви прекрасной полячки. Второй сын Хома погиб.
Произведение создавалось почти 10 лет.

Материал для написания повести собирался по крупицам, а затем тщательно перерабатывался. Достоверно известно, что Гоголь в поисках исторических фактов о казацком восстании даже давал объявления в газеты. Текст произведения постоянно модифицировался и дополнялся.

Линеарный (контурный) рисунок Толстого.

Первые попытки иллюстраций Толстой начал примерно в 1808 и до 1820 Толстой повышал свой профессиональный уровень. В 1820 он приступил к созданию иллюстраций к поэме «Душенька». Закончены они были только через 13 лет – в 1833. Помимо рисунков, в 1850 был издан альбом гравюр с них. Всем было ясно, насколько художественный уровень иллюстраций превосходит саму поэму. Рисунок Толстого линеарный.

Справка. Линеарный рисунок без светотени был опробован английским художником Дж Флаксменом (1755-1826) в 1790-ых. Данная манера рисунка навеяна античной вазописью, от таких рисунков веет наивностью. Гете позволил себе назвать Флаксмена «идолом всех дилетантов», имея в виду, что даже непрофессионалы были увлечены их повторением. Культ линии – своего рода «арабески» — был оценен многими скульпторами. Оставим эту оценку на совести Гете, тем более что он и не художник, и не скульптор, и даже не архитектор. Зато оценил линию Канова, симпатизировавший творчеству Флаксмена.

Рисунок Кановы

Дж.Прадье, скульптор. Тритон и нереида. 1815. Линеарный рисунок

Еще один пример линеарного рисунка: он выполнен скульптором В.Мухиной

В.Мухина. Рисунок к надгробию М.А.Пешкова

М.Г.Манизер (1891-1966). Скульптор. Два рисунка. Почти контурные. Все дорисовано, хотя и без чрезмерных деталей

Пикассо. Эскиз. 1903

Пикассо уже 22 года, он еще наивно пытается нормально рисовать. Но рисунок крайне слабый. Пикассо не знает, что делать с кистями рук и со ступнями: пальцы ног вообще замазаны после неуспешных попыток прорисовки, контуры дряблые, пропорции искажены, композиция топорная. Вскоре у него хватает ума понять (единственный ему комплимент), что на поприще живописи ловить ему нечего. Поэтому начинает хулиганить и эпатировать публику. Кстати, данный рисунок – подготовительный для «картины» «La vie» 1903 года, тоже крайне топорной, относящейся к так называемому «голубому периоду» его «творчества».

Пикассо. Из цикла «Сюита Воллара». 1933 Уже не делает попыток нормально рисовать, просто плохие комиксные иллюстрации, с чертовщиной, издевательством над зрителем и Минотавром

Пройдите опрос

Толстой исполнял рисунки карандашом. Потом карандашная линия обводилась тушью пером. Линия варьируется по толщине. Чтобы добиться совершенства линии, Толстой прибегал к калькированию, то есть каждый новый уточняющий рисунок он делал сквозь кальку по просвечивающемуся более раннему рисунку. Кстати, у Толстого есть обманка, где изображена калька, сквозь которую просвечивает рисунок, но об этом в другой части заметки.

Но какие ухищрения ни используй, все решают твердая рука и опыт, которыми вполне обладал Толстой.

Толстой в отличие от фривольного текста поэмы более сдержан: в рисунках мы видим скромную и застенчивую Душеньку. Классицизм разлит повсюду: сдержанность, продуманная композиция, никакого гротеска, никакого издевательство над персонажами. Современному художнику было бы психологически трудно избежать подобных соблазнов.

Толстой выигрывает у Флаксмена по части деликатности и романтичности линеарного рисунка, хотя оба рисуют замечательно.

Сюжет

Тарас Бульба – полковник козацкого войска, уважаемый в Запорожской Сечи козак. В начале повести к нему приезжают сыновья, закончившие обучение в семинарии. Тарас решает отправить их в Сечь, к своим старым товарищам, чтобы они сделали из юношей воинов.

Остап – парень с твердым характером, но даже и он тронут расставанием с матерью, которую видел очень редко и от которой их только что оторвали насильно. Андрий и вовсе парень с нежной поэтической душой, к тому же влюбленный: в Киеве (Киев в это время входит в состав Польши) парень встретил прекрасную панночку-полячку, у них даже было свидание, но свидание прервали стуком в дверь, и Андрию пришлось спасаться бегством.

В Сечи живут вольно и даже разгульно: пируют и пьют, и Тарасу это не совсем нравится – не такого бы «упражнения» он желал своим детям. К том уже Тарасу кажется, что пора переизбрать кошевого – прежний слишком легко примирился с врагами козачества. С новым кошевым Тарас решает избавиться от притеснений со стороны польских панов и жидов-арендаторов и «отомстить за все зло и посрамление православной веры».

Запорожцы выступают на юго-запад Польши. Народно-освободительное движение идет несколько месяцев, но больше напоминает вандализм – запорожцы опустошают окрестности, жгут беззащитные деревушки и лишают их хлеба – жгут поля.

Андрий узнает, что в осажденном городе мать его панночки буквально умирает с голоду, девушка просит передать ей хоть кусок хлеба. Парень отрекается от всего родного, решая раз и навсегда: «Ты – моя отчизна», и остается с панночкой, чтобы защитить её от своих же товарищей. Тарас узнает о предательстве сына и, выманив его к лесу, убивает его. Остап попадает в плен, а Тарас ранен.

Оправившись от ранения, Тарас едет в Варшаву, чтобы поддержать сына в его последний час – Остапа жестоко казнят на площади, предварительно подвергнув нечеловеческим пыткам.

Всю ненависть свою и месть вложил Тарас в последующий поход. Поляки предлагают мир, но Бульба на это не согласен, он продолжает гулять по всей Польше, громя и убивая поляков со своим полком.

Пойманного Тараса привязывают к дереву железными, прибивают его руки гвоздями и разводят под ним огонь. Перед смертью Тарас предрекает объединение русских земель и гибель противников этого объединения.

Критика

«Слово о полку Игореве» признано выдающимся памятником древнерусской литературы, имеющий не только историческую, но и художественную ценность. О достоинствах слова как литературного произведения высказывались многие выдающиеся литературоведы. В их числе – центральная фигура в литературной критике XIX века – Виссарион Григорьевич Белинский, назвавший эту поэму «благоухающим цветком славянской народной поэзии».

Белинский занимался исследованием данного произведения, анализировал текст и изучал источники, подтверждающие достоверность описанных событий и историчность проблематики.

Литераторы обращали внимание на художественные особенности текста, превосходный слог и авторское мастерство. Пушкин оценил «Слово» как «уединенный памятник в пустыни русской словесности». Филолог Максимович справедливо отмечал, что произведение отличается «яркими поэтическими красотами»

Филолог Максимович справедливо отмечал, что произведение отличается «яркими поэтическими красотами».

Все научные споры вокруг этого текста не случайны, он существенно расширяет представление о возрасте нашей литературы. Он свидетельствует о «поэтическом гении» автора, затерявшегося в недрах истории.

Исследованием «Слова» серьезно занимался академик Дмитрий Сергеевич Лихачев. Выдающийся советский филолог поэтично назвал произведение «могучим и раскидистым дубом». Лихачев исследовал эстетические особенности «Слова» в контексте словесности той эпохи, когда оно было создано. Ученому удалось опровергнуть мнение о том, что текст может быть «новоделом» и настоять на его подлинном древнерусском происхождении.

В числе тех, кто с недоверием отнесся к подлинности памятника, оказалось немало выдающихся ученых, деятелей культуры и религии. Ещё в 18 -19 веке вопрос происхождения ставили под сомнение Киевский митрополит Евгений и такие известные личности как К. С. Аксаков, С. П. Румянцев, Т. М. Качановский, О. М. Бодянский и другие.

К числу скептиков относился французский ученый славист Андре Мазон. Он связал содержание «Слова» с историческими реалиями России XVIII века, когда оно было обнаружено. Француз утверждал, что этот текст мог являться стилизацией под древнерусский источник, так как подтверждал территориальные притязания России в екатерининскую эпоху. Такая позиция была в пух и прах раскритикована Д. С. Лихачевым.

Историки, писатели и литературоведы разных эпох обращали внимание на непреходящую актуальность средневекового текста. Мысли, заложенные в нем, актуальны и сегодня, когда все еще идут войны

Центральные персонажи

Центральных персонажей всего двое, и они активно противопоставляются друг другу:

проницательный, все знающий, действительно уверенный в себе кудесник
и князь Олег.

Князь обычный человек, внешне такой же спокойный, как и волхв, но в душе испытывающий глубочайшие волнения, переживания. Пушкин относится к нему с сочувствием, рисуя образ талантливого полководца, доброго, заботливого хозяина, пусть и поддавшегося минутной слабости.

Бояться смерти – нормальная реакция любого человека, если только он не пророк, который общается напрямую с Богом и видит мир совершенно иначе.

Вот в чем заключается пушкинский посыл читателю.

Мораль произведения «Тарас Бульба»

Произведение Гоголя посвящено любви к родине, отваге, мужеству и воинской чести. Полковник, уже успевший побывать во множестве боев, посвятил жизнь своей родине — Запорожской Сечи. Он мечтает, чтобы его сыновья выросли смелыми воинами, готовит их к совершению подвигов и сражениям.

Старший сын полковника Остап с юношества демонстрирует силу и мужество. Совершив ошибку, он не пытался избежать справедливого наказания, как, например, его младший брат Андрий. Учеба давалась Остапу нелегко, но он безропотно перенес все тяготы и вошел в ряды лучших бурсаков.

Благодаря своему старанию и настойчивому стремлению к цели Остап стал настоящим героем. Гоголь показывает, как полковник гордится старшим сыном, видя его успехи в военном деле. Остап не только похож на отца, но даже превосходит его в своих достижениях.

На поле брани Остапу помогали выделиться такие качества, как расчетливость и хладнокровность. Ему не хватало опыта старых вояк, но это успешно компенсировали молодость и сила тела, а также уверенность в своих действиях. Андрий воспринимал сражения как игру, неизменно завершающуюся пиршеством, а Остап относился к воинскому долгу гораздо серьезнее, проявляя в схватке с врагом тактику, позволяющую спасти народ от опасности. Ради любви Андрий предал свою родину, из-за чего отец отрекся от сына и собственноручно убил его.

Но положительные качества Остапа касаются не только военного дела. То, как трепетно он относился к своей матери, со слезами на глазах отпускавшей сыновей в Запорожскую Сечь, демонстрирует, что этот мужественный юноша способен на нежные чувства. Кроме того, Остапу стало жаль брата, убитого отцом. Герой решил любой ценой предать тело Андрия земле, чтобы его душа смогла упокоиться.

Силу своего характера Остап проявил даже стоя на эшафоте. Перед неизбежной казнью он думал лишь о том, чтобы не только ему, но и другим воинам хватило стойкости выдержать все пытки. Отец наблюдал за тем, как сын стойко принимает мучительную смерть и его сердце наполнялось гордостью.